Euforia Cerebral

Krautrock

2011-11-23T17:36:00.002-03:00

Se le llama Krautrock o Kraut Rock (también conocida como Kosmische Musik) a una corriente musical de rock experimental surgida en Alemania Occidental a fines de los años 60. El término, originalmente despectivo (Kraut significa repollo en alemán y era uno de los apodos que se les dieron a los alemanes durante las guerras mundiales ya que un plato típico alemán es el repollo en salmuera o sea el "Sauerkraut" más conocido como chucrut),1 se usa para referirse a una gran cantidad de artistas alemanes que habían sido influidos por géneros como el rock psicodélico, el rock progresivo, la música avant-garde, el rhythm and blues y el jazz, que utilizaban nuevas tecnologías y nuevas formas de usar las tecnologías de grabación, amplificación y mezcla musical, con nuevas estructuras formales. El krautrock es muchas veces considerado un subgénero del rock progresivo.

El krautrock surgió de la contracultura de fines de los años 60 en Alemania Occidental. En general se considera al movimiento como un intento de la juventud alemana de reconstruir su cultura, que había sido destruida en la Segunda Guerra Mundial y que era dominada por la influencia de Estados Unidos y otros países occidentales. Los músicos de la escena buscaban crear algo nuevo que representara este punto de vista, de ahí que basaran sus trabajos en los de Karlheinz Stockhausen primero compositor moderno en regresarle su identidad a la música alemana. Algunas bandas, como Amon Düül, Floh de Cologne y Guru Guru, estaban involucradas en política,2 y en algunos casos surgieron de comunas hippies.

Estos artistas realizaban deconstrucciones y parodias de la música rock, usaban elementos del rock psicodélico, experimentaban con collage de sonidos y efectos electrónicos, realizaban improvisaciones, buscaban crear atmósferas, e incorporaban elementos de musique concrete, minimalismo, jazz y música oriental.

Las principales influencias en los artistas de krautrock incluyen diversos compositores del minimalismo, de avantgarde y de free jazz. También se puede incluir a la música étnica, con exponente de la música oriental y africana. Algunos de los más importantes fueron Karlheinz Stockhausen, LaMonte Young y John Cage. Asimismo se pueden tomar como influencias del Krautrock a The Velvet Underground con sus notas sostenidas y sus ritmos intensos, las experimentaciones electrónicas de Silver Apples, los trabajos más vanguardistas de The Beatles, el trabajo de estudio de los jamaicanos Lee Perry y King Tubby, a los Pink Floyd de Syd Barrett (y a sus trabajos como solista), a Soft Machine, y en menor medida bandas como King Crimson, Frank Zappa & The Mothers of Invention y Mahavishnu Orchestra, además del rock psicodélico.

Baraka

2011-11-13T19:09:00.004-03:00

Baraka es una película puramente visual dirigida por Ron Fricke, Director de Fotografía de Koyaanisqatsi, el primer film de la trilogía Qatsi.

VER PARTE I

VER PARTE II

Sinopsis

Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies.
[editar] Reseña

"Baraka" se inserta en la nueva tradición del documental, cuyas obras importantes incluyen a "Koyaanisqatsi" (1983) y "Powaqqatsi" (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente "Microcosmos" (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que hemos creado.

El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, la mancuerna integrada por el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.

La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.

La belleza escondida de la arena

2011-07-27T11:16:00.003-04:00

Dalia Ventura, BBC Mundo, Domingo, 24 de julio de 2011

Ya sabíamos que es delicioso acostarse en ella, y que podíamos pasar horas dejando que corriera por entre los dedos, mientras nuestros pensamientos se perdían en el horizonte.

Lo que no sabíamos era que al verla muy, muy de cerca, la arena de las playas es hermosa: una colección de joyas diminutas.

Gracias al trabajo de Gary Greenberg, doctor en investigación biomédica del University College of London, ahora podemos apreciarla.

Sus fotografías muestran granos de arena común ampliados más de 250 veces, y revelan estructuras delicadas, llenas de colores y únicas.

BBC Mundo contactó con Greenberg en Hawái, donde vive dedicado a darle rienda suelta a sus dos pasiones: el arte y la ciencia.

¿Qué lo llevó a fotografiar granos de arena?

Todo comenzó diez años atrás, cuando estaba desarrollando microscopios tridimensionales en Filadelfia. Mi hermano, que vive en Maui, me envió un tubito, de esos en los que se guardaban rollos de fotos, lleno de arena, para tentarme de que viniera a visitarlo.

La arena permaneció en mi estantería durante varios meses, hasta que un día, decidí echarle un vistazo a través de mi nuevo microscopio.

¡Me asombró lo que vi! Entonces le pregunté a un amigo que vive en las Islas Vírgenes que me enviara un poco de arena. Me sentí abrumado: cada granito de arena era único y hermoso.

Eso me llevó a fotografiar la arena durante cinco años, y a compilar mi hallazgo en un libro.

Técnicamente, ¿cómo lo hizo?

Hay muchos factores que se mezclan para hacer una fotografía atractiva a través del microscopio. La calidad del lente, la iluminación, la cámara y el tipo de microscopio: todos hacen una gran diferencia. Yo uso microscopios especiales 3D que he estado desarrollando durante los últimos 20 años.

Las fotografías microscópicas de objetos tridimensionales son difíciles de producir porque los microscopios ópticos o de luz tienen muy poca profundidad de foco.

En otras palabras, la cámara sólo puede captar una sección delgada del objeto en foco, con el primer plano y el fondo fuera de foco. Yo supero esta limitación, fotografiando una serie de imágenes tomadas a niveles de enfoque diferentes.

Para producir una imagen totalmente enfocada, un programa de computadora analiza cada imagen en la serie, selecciona las porciones con foco y descarta las partes desenfocadas de cada imagen en la serie. Todas las partes enfocadas son combinadas a la perfección para formar una sola imagen enfocada nítidamente desde el primer plano hasta el fondo.

El resultado de toda esta tecnología es una representación dramática, más tridimensional del objeto que, en este caso, revela la belleza de pequeños granos de arena.

Hang Son Doong, la cueva más grande del mundo

2011-05-18T21:44:00.005-04:00

El río que transita a través de la cueva puede llegar a subir hasta 91.44 metros en época de lluvias, cubriendo las rocas de la parte inferior de la imagen, donde se encuentra situado uno de los espeleólogos.

Cuando imaginamos fantásticos viajes a las entrañas de la Tierra, es inevitable pensar en la novela de Julio Verne publicada en 1864, "Viaje al Centro de la Tierra", que narra las maravillas imaginarias que guardaba el interior del planeta. En la novela de Verne, existían grandes cavernas que albergaban a otro mundo, con animales y selvas que maravillaban a sus protagonistas. Pero existen lugares que pueden acercarnos a aquellos parajes que se describían en la novela, como es Hang Son Doong, la cueva más grande del mundo.

National Geographic ha publicado ahora una galería de fotografías realizadas por Carsten Peter, uno de los mejores fotógrafos del mundo, permitiéndonos realizar un viaje visual a través de ella.

La cueva Hang Son Doong, se ubica en la selva de Vietnam y fue descubierta en 1991 por Ho-Khanh, siguiendo el ruido que emitía el río subterráneo que la atraviesa. Los lugareños no se aventuraron a explorarla por el gran temor que les inspiraba el sonido quedando así en secreto el lugar de su ubicación. No fue sino hasta febrero del 2009 que el mundo supo de su existencia cuando un grupo de científicos británicos, dirigidos por Howard y Limbert Deb, que realizaban una expedición en Phong Nha-Ke bang, dieron con ella.

La cueva mide 150 metros de ancho, más de 5 kilómetros de longitud y unos 200 metros de altura, llegando en algunos tramos hasta los 250 metros. Sin duda que su descenso se convierte en algo emocionante y lleno de adrenalina comparable al que se realizaría desde la azotea de un rascacielos de 45 pisos.

Hang Son Doong es considerada la cavidad conocida más grande del mundo. El acceso a la cueva es enorme y el ruido que se percibe por el tránsito del río puede llegar a ser ensordecedor a causa del eco que se produce en el interior, un sonido que puede resultar atemorizante.

¿Una jungla en el interior de una cueva? Si, es posible gracias a un agujero en la parte superior que deja pasar la luz permitiendo el crecimiento de una vegetación densa conocida como El Jardín del Edén.

Desde el 2003 el parque Phong Nha-Ke Bang, lugar donde se encuentra la cueva Hang Son Doon, es considerado Patrimonio de la Humanidad. De acuerdo a la Asociación de Espeleología de Gran Bretaña, la cueva se encuentra cerrada para los turistas, probablemente durante mucho tiempo, para poder conservar así la enorme belleza de este lugar tan singular.

3D de la cueva

Documental de National Geographic (inglés)

Esta es Paolat

2011-02-19T13:52:00.006-03:00

"Creo que cada persona antes de ser artista, ha de tener ideales y creencias.Las que sean, pero debe de tenerlas. Y en lo que crees, idealizas y defiendes, se refleja en tu trabajo de una manera o de otra. Aunque no quieras. "

Yo no recuerdo de como Conocí a Paolat, como que no tengo ese recuerdo en mente, pero quedé fascinado desde que ví sus trabajos con sus diseños de pulcra delicadeza e imaginativa creatividad e ilustracion. Es uña de mis "Diseñadores Gráficos" favoritos.

Según ella misma contestó en una entrevista. Quién es Polat? y ella contesto: Paolat anda observando la vida, aprendiendo de ella y de quienes se encuentran en ella.

Paolat es Diseñadora Gráfica/Ilustradora, de Santo Domingo R.D. Trabaja freelance, y es co-directora de un movimiento de arte/cultura llamado Revista Lengua. Este blog lleva los diseños, ilustraciones y proyectos, que va realizando.

Su blog personal: http://paolat.blogspot.com/
Revista Lengua: http://www.revistalengua.com/

La increible historia de sobrevivencia de Aron Ralston Lee

2011-02-03T13:52:00.004-03:00

Aron Ralston Lee (nacido el 27 de octubre 1975) es un montañista estadounidense y orador público. Saltó a la fama en Mayo del 2003 [1] cuando, descendiendo barrancos en Utah, se vio obligado a amputarse el brazo derecho con un cuchillo sin filo con el fin de liberarse, después de que su antebrazo quedó atrapado por una roca.

El incidente se documenta en la autobiografía de Ralston de 2004 Entre la espada y la pared, y es el tema de la película de 2010 127 horas.

Accidente

En 2003, mientras estaba en un viaje de senderismo en Blue John Canyon (cerca de Moab, Utah), una roca se desprendió, aplastando su antebrazo derecho y atrapándolo contra la pared del cañón. Ralston no había contado a nadie sus planes de ir de excursión y sabía que nadie estaría buscándolo. Suponiendo que iba a morir, pasó cinco días sorbiendo lentamente su pequeña cantidad de agua restante tratando de sacar el brazo. Sus esfuerzos fueron inútiles ya que no podía desalojar su brazo. Con el tiempo se quedó sin agua, talló su nombre, fecha de nacimiento y la presunta fecha de la muerte en la pared del cañón de piedra arenisca, y grabó en vídeo un último adiós a su familia.

Después de cinco días tratando de levantar y romper la roca, el deshidratado y delirante Ralston se dispuso a amputar el antebrazo derecho atrapado con el fin de escapar. Aunque nunca nombró al fabricante de la herramienta, lo describe como "lo que obtendrías si compraras una linterna de 15$ y te regalaran una herramienta multi-uso".[5] Después de liberarse, todavía estaba a veintisiete kilómetros de su vehículo, y no tenía teléfono móvil. Tuvo que hacer rappel en una escarpada pared de 65 pies (19,812 m) y luego caminó por el cañón bajo el caliente sol del mediodía. En el camino se encontró con una pareja de vacaciones de los Países Bajos, Eric Meijer y Monique, y su hijo, Andy, quienes le dieron agua y alertaron a las autoridades. Fue finalmente rescatado por un equipo de búsqueda en helicóptero seis horas después de la amputación de su brazo. Su brazo fue retirado de debajo de la roca y recuperado por las autoridades del parque. Fue incinerado por Ralston. Luego regresó a la escena del accidente con Tom Brokaw seis meses más tarde, en su cumpleaños, por dos razones: para filmar el episodio de NBC Dateline de su accidente, y para esparcir allí las cenizas de su brazo donde él dice, "que pertenecen."

Vida personal

Ralston, un graduado de Cherry Creek High School y un estudiante de ingeniería mecánica y francés en la Universidad Carnegie Mellon, fue miembro de las sociedades de honor Phi Beta Kappa y Tau Beta Pi. En el Carnegie Mellon, trabajó como asistente de enfermería, estudió en el extranjero, y fue un participante activo de deportes intramuros. Dejó su trabajo como ingeniero mecánico con Intel en 2002 para subir todos los Colorado "fourteeners", o picos de más de 14.000 pies de altura durante la temporada de invierno. En agosto de 2009, se casó con Jessica Ralston Trusty, y su primer hijo (Leo), nació en febrero de 2010

DIOS NO CREO EL UNIVERSO, DICE STEPHEN HAWKING

2010-09-23T15:54:00.001-04:00

LONDRES (Reuters) - Dios no creó el Universo y el "Big Bang" fue la consecuencia inevitable de las leyes de la física, según señala el eminente físico teórico británico Stephen Hawking en un nuevo libro.

En "The Grand Design", que ha coescrito con el físico estadounidense Leonard Mlodinow, Hawking dice que una nueva serie de teorías torna superfluo pensar en la existencia de un creador del Universo, según los extractos del libro publicados el jueves por el periódico inglés The Times.

"Dado que existe una ley como la de la gravedad, el Universo pudo y se creó de la nada. La creación espontánea es la razón de que haya algo en lugar de nada, es la razón por la que existe el Universo, de que existamos", escribe Hawking.

"No es necesario invocar a Dios como el que encendió la mecha y creó el Universo", añadió.

Hawking, que ganó reconocimiento mundial con su libro de 1988 "Una breve historia del tiempo", un relato de los orígenes del Universo, es reputado por su obra sobre los agujeros negros, la cosmología y la gravedad cuántica.

Desde 1974, el científico ha trabajado para ligar las dos piedras angulares de la física moderna: la Teoría General de la Relatividad de Albert Einstein, relacionada con la gravedad y los fenómenos a gran escala, y la Teoría Cuántica, que cubre las partículas subatómicas.

Sus últimos comentarios sugieren que se ha distanciado de anteriores puntos de vista sobre religión. Anteriormente, el físico de 68 años escribió que las leyes de la física decían que simplemente no era necesario creer que Dios había intervenido en el Big Bang.

En "Una breve historia del tiempo" escribió: "Si descubriéramos una teoría completa, sería el triunfo final de la razón humana, porque así conoceríamos la mente de Dios".

En su último libro, señaló que el descubrimiento en 1992 de un planeta que orbitaba otra estrella distinta al Sol ayudaba a replantearse el punto de vista del padre de la física, Isaac Newton, respecto a que el Universo no podría haber surgido del caos sino que fue creado por Dios.

"Eso convierte a las coincidencias de nuestras condiciones planetarias -un Sol único, la afortunada combinación de la distancia Tierra-Sol y la masa solar-, en una evidencia bastante menos destacable y bastante menos convincente de que la Tierra fue diseñada cuidadosamente sólo para agradarnos a los seres humanos", escribe.

Hawking, que sólo puede hablar a través de un sintetizador de voz conectado a una computadora, tiene una distrofia neuromuscular que ha avanzado en los últimos años y lo ha dejado prácticamente paralizado.

El científico comenzó a sufrir la enfermedad cuando tenía poco más de 20 años pero logró convertirse en una de las autoridades científicas mundiales, y también ha tenido participaciones estelares en "Star Trek" y en las series animadas "Futurama" y "The Simpsons".

El año pasado anunció que iba a dejar el puesto de profesor lucasiano de matemáticas de la Universidad de Cambridge, un puesto que ostentó Newton y que él había tenido desde 1979.

"The Grand Design" sale a la venta la semana próxima.

Elisany Silva

2010-08-31T17:08:00.003-04:00

A pesar de tener sólo 14 años, Elisany Silva se ha convertido en una ’superadolescente’, gracias a sus 2,06 metros de altura.

Elisany destaca no sólo por su altura. Tiene el pelo castaño, los ojos almendrados, un físico de escándalo y unas piernas de vértigo. Esta belleza que nació en Ajuruteua, un pequeño pueblo del estado brasileño de Pará quiere ser modelo, como sus compatriotas Gisele Bündchen o Adriana Lima.

“Mis padres no tienen dinero suficiente para pagar un equipo médico que determine cuál es la enfermedad que sufro, por eso quiero labrarme una carrera y hacerme famosa para ganar mucho dinero”, ha asegurado.

No obstante, la vida de Elisany no ha sido un camino de rosas precisamente. Desde muy pequeña ha sufrido discriminaciones y burlas por su exagerada altura.

Hace un par de años tuvo que dejar el colegio porque no entraba en el autobús escolar. Ha tenido problemas físicos y migrañas. En su casa tiene que tener cuidado para no darse con la cabeza en el techo y sufre cuando duerme porque no entra en la cama.

Foto: Paulo Santos / Reuters

DOS - CORTOMETRAJE

2010-08-26T12:43:00.003-04:00

VER CORTOMETRAJE

Cortometraje experimental hecho en santiago de los caballeros donde un sujeto experimenta con realidad y virtualidad con ayuda digital y análogo.

El sujeto encuentra una caja con tres videos, 1,3 y 4 faltando el 2, luego de ver todos los videos se da cuenta de que el 2 esta dentro del video 4 y tiene que entrar para ver que hay en ese video. Luego de entrar a cada video, el sujeto cambia las rutinas de los personajes que hay dentro de cada uno, incluyendo el video 4 que es donde esta el 2, y alli se da cuenta de que el video 2 es el principio de todo.

La historia es un poco complicada, pero nos hace entender que aveces nuestra realidad se torna virtual, gracias a lo digital y a lo analogo

UN SER EN LA OSCURIDAD

2010-08-21T12:42:00.002-04:00

VISTAR UN SER EN LA OSCURIDAD

Un ser en la oscuridad es el primer album de guitarra clásica de Miguel Rojas. Creado entre mayo y agosto del 2010 con 10 temas instrumentales para guitarra clásica. El sonido de este album es melancolico con misterio. Lleva al oyente a un mundo distinto de lo real.

INCEPTION

2010-08-16T12:06:00.003-04:00

TRAILER

Inception (titulada Origen en España y El Origen en hispanoámerica) es una película de ciencia ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Cillian Murphy, Tom Berenger y Marion Cotillard. Fue estrenada en EEUU el 16 de julio de 2010.[1] En España la película se estrenó el 6 de agosto de 2010.

Dirección Christopher Nolan
Producción Christopher Nolan, Emma Thomas
Guión Christopher Nolan
Música Hans Zimmer
Fotografía Wally Pfister
Montaje Lee Smith

Reparto

Leonardo DiCaprio
Ken Watanabe
Joseph Gordon-Levitt
Marion Cotillard
Ellen Page
Tom Hardy
Cillian Murphy
Tom Berenger
Michael Caine

País(es) Estados Unidos Año 2010 Género Ciencia Ficción Compañías Distribución Warner Bros. Presupuesto 160 millones de dólares

ENTREVISTAS

DETRAS DE LAS CAMARAS

Inception

El aclamado cineasta Christopher Nolan dirige un reparto internacional en una original película de acción y ciencia ficción que viaja alrededor del mundo y dentro del intimo e infinito mundo de los sueños. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.

Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible - la creación. En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto. Pero ningún cuidadoso planeamiento o experiencia podrán preparar a este equipo para enfrentarse al más peligroso enemigo que parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que solo Cobb podría verlo venir. Este verano tu mente es la escena del crimen.

Detalles

Inception’ tiene lugar en un mundo donde la gente puede entrar en los sueños de otra gente.

Cobb (Leonardo DiCaprio) es un alto ejecutivo que ilegalmente se zambulle en los sueños de otras personas para implantar o extraer información. Lo hace a través de un dispositivo portátil, que básicamente consiste en una inyección intravenosa que introduce una sustancia en la corriente sanguínea del individuo. El equipo de Cobb que crea los sueños para su implantación está compuesto por Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page), una estudiante adolescente que está considerada como ‘la arquitecto’ del grupo.

Las actividades de Cobb se verán amenazadas por la aparición de Fischer (Cillian Murphy) un hombre de negocios que muy pronto se convertirá en el presidente de la compañía en la que trabaja nuestro protagonista. Su equipo intentará entonces insertar una idea en la mente de Fischer que le obligue a dividir la compañía en dos. Los problemas de Cobb se agudizarán por la presencia de Saito (Ken Watanabe), el único villano real de la historia, que le hace chantaje, y por la influencia de su esposa Lisa (Marion Cotillard).

Durante un sueño en el que ha sido introducido el matrimonio, ella le intenta convencer para quedarse en aquel mundo, el cual considera que es mejor que la vida verdadera. Sin embargo, Cobb se niega porque quiere estar con sus hijos. Más tarde Lisa se suicida en el sueño para volver al mundo real, pero cuando también regresa Cobb es acusado del asesinato de su esposa, teniendo que huir con sus niños.

SONIDO

MUSICA

I am a sex addict

2010-06-28T18:57:00.003-04:00

Este inteligente escrutinio y reconstrucción sobre la vida de un adicto posee la lucidez necesaria para señalar que lo importante en las adiciones no es el objeto elegido sino el sujeto que elige desenfrenadamente algo para satisfacerse. Aquí, como el mismo título lo indica, la cuestión es el sexo, y más precisamente la predilección del director (también protagonista de este documental) por las prostitutas. Y si esta adicción desmoronó los dos primeros matrimonios de Zahedi, el dicho popular, la tercera es la vencida aquí se cumple, pues el film empieza y culmina en la tercera boda del director, probablemente curado o al menos contenido. Aguda, siempre divertida, este documental que bien se alinea con films como Tarnation, bien podría haber sido realizado por Woody Allen. El género confesional, tanto en literatura como en el cine, ofrece posibilidades diversas. De las Confesiones de San Agustín, citado en el film, a este ensayo sobre los vínculos amorosos y los placeres sexuales, este género se actualiza según los tiempos. (RK)

VER TRAILER

Soy un adicto al sexo, de Caveh Zahedi, EE.UU., 2005. 90 minutos / No recomendada para menores de 18 años.

Pagina de la pelicula: http://www.iamasexaddictthemovie.com/

Juan Canela

2010-06-23T11:38:00.002-04:00

Como decia el pambiche "Juan Canela, Hay Juan Canela, es el hombre de la tierra" este pambiche creo que la composicion de es de Jorge Taveras, salió en un documental de 1985 que se llamaba "Camino al Pico Duarte" no se si recuerdan ese documental tomando como hilo conductor para este documental las experiencias vivenciales del campesino Juan Canela, el documental es de Claudio Chea, que hace un recorrido por la ruta de la flora y la fauna existente para llegar al pico más alto de las Antillas.

Aquí la historia de este personaje: Juan Canela
Por Yasalenny Peralta

Jarabacoa, La Vega-.Juan Canela es un hombre con amor a la naturaleza, respetado por todas las personas a su alrededor. El nos ha mostrado en muchas formas su amor y entrega por el Pico Duarte.

Juan Canela nació en los Tablones el 24 de junio de 1936. Su madre Lauteria Abreu y su padre Juan Canela Portalatin eran personas muy trabajadoras y criaron a sus hijos e hijas con amor y respecto. El tuvo 8 hermanos e hermanas Manuel, Antonio, Elencia, Mercedes, Cruzita, Mon, Camilo, y Tauro. Durante su niñez la familia de el era muy pobre y nunca tuvo la oportunidad de estudiar ni de salir a jugar o divertise con sus amigos. El pasaba su tiempo trabajando en los conucos para tener algo de comer. Admiraba a su padre por ser trabajador y siempre traer algo de comida a la casa.

Uno de los momentos mas triste de su vida ocurrió a la edad de 14 años al fallecer su padre. Juan siguió adelante con su trabajo hasta que comenzó a vender habichuela, carne de puerco y de vaca. Siguió trabajando en los conucos. Después se casó con Felia Sanchez y tuvo 8 hijos Juan, Amparo, Monsito, Fransico, Rafael, Jade, Juliana y Mary. El y su familia tenían muchos animales y se ocupaban de ellos. A pesar de sus propios deberes ayudo mucho a la gente y ha estado con ellos en las buenas y en las malas.

Más adelante él comenzó a trabajar como guía de aventura turítica hacia el Pico Duarte, él cuidaba el Pico Duarte como si el fuera el dueño. Nunca dejó quemar un pino o que cortaran un árbol. Conocia el Pico Duarte tan bien que podía caminar con los ojos cerrados, nunca en su vida se le perdió una persona, por ser una persona muy responsable en su trabajo mantenia el Pico Duarte impecable.

Hoy en día no trabaja por su enfermedad pero vivé en la Joya feliz y tranquilamente con su esposa y sus nietos. Y por esta y otras cualidades más lo concideramos unos de los líderes de Jarabacoa.

Michelle Brea

2010-05-31T16:40:00.004-04:00

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Aqui presento a Michelle Brea, una de las artistas del arte del lente mas profundas que he visto y que bueno que es Dominicana. Para mí como fotógrafa tiene un toque distinto en cuanto a temática y auto retratos se refiere. Sus trabajos son impecables y magnificos.

Mejor que ella misma nos hable sobre ella misma.

"Mis fotografías son un reflejo de mi estado anímico, muestran la reacción de mis sentidos ante este mundo cargado de seres y objetos que me llaman la atención, y otros a los que no presto gran importancia. Me gusta retratar el “alma” de las personas, por tal razón me agradan los retratos “robados”, aquellos que detallan momentos y emociones singulares, particulares. Cada una de mis fotos tiene un sonido, un olor, un sabor y una textura, cada una es parte de mí pequeña visión de este mundo loco en el que habitamos."

Michelle Brea

Pagina personal: http://www.michellebrea.com/
Flickr Personal: http://www.flickr.com/photos/itsallaboutmich/
Libros: FACES: A Study of Human Faces y Entre Voces Y Ecos

Jeanne Tripplehorn y Michael Douglas

2010-05-10T17:27:00.010-04:00

Jeanne Tripplehorn

Esta escena esta considerada como una de las más eróticas del cine de la historia. Hace el papel de la detective (Beth Garner) junto a (Nick Curran)el cual es el papel de Michael.

La escena es violenta, cuando su compañero llega a la casa de la compañera, y este le rompe la ropa y la trata bruscamente mientras le hace el amor. Al contrario en ella, esta se deja seducir placenteramente en todo momento.

Fue en 1991 cuando apareció por primera vez en una película de televisión que se emitió en todo el país. Al año siguiente ya debutó en el cine, interpretando la compañera de Michael Douglas en el thriller Instinto básico.

CLIQUEA LA IMAGEN PARA VER LA ESCENA

Logorama

2010-05-04T10:24:00.002-04:00

Logorama es un cortometraje animado francés de 17 minutos, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Angeles repleto de más de 2,500 logos y mascotas de diversas compañías. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, y el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premios Óscar de 2010.

Sinopsis

Empieza mostrándose un panorama de Los Angeles, una ciudad donde todas las edificaciones y habitantes forman parte de entidades comerciales(al principio se muestra la Gaviota de San Diego comiendo las mariposas de MSN. La mascota de Pringles (David Fincher) se detiene en el estacionamiento de un restaurant y se le insinúa a una mascota de Esso, que trabaja como mesera. Mientras, dos policías Michelin (Bob Stephenson y Sherman Augustus) discuten dentro de su carro sobre los animales de los zoológicos. Al otro lado de la ciudad, las mascotas de Haribo y de la cadena de restaurantes Big Boy, dan un tour por el zoológico.

Mientras a uno de los policías sale de comprar en KFC, al otro le informan que se le perdió la pista a un criminal montado en un camión de entregas rojo. Cuando el Michelin que compraba sale de la tienda, se topa con el maleante: un Ronald McDonald. Ambos policías comienzan una persecución que rápidamente sale de control, y mucha gente sale herida. Los chicos del zoológico, al provocar al león de la Metro-Goldwyn-Mayer, un Gigante Verde les obliga a salir. El autobús escolar se detiene cuando el camión de Ronald McDonald se estrella cerca de un Pizza Hut, donde trabaja la mesera Esso. A la misma vez, ahí comen dos mascotas de Pringles.

Armas biológicas y de fuego salen del maletero destruído del camión de Ronald McDonald. Los dos niños (Haribo y Big Boy) salen a curiosear y Ronald McDonald los toma por sorpresa, tomando como rehén a uno de los chicos (Big Boy). Una vez dentro, Big Boy le muerde el brazo a Ronald McDonald y se esconde detrás de uno de los mostradores junto a la mesera Esso. Furioso, Ronald McDonald empieza a disparar, dándole a la policía el permiso de responderle los tiros al delicuente.

Un Michelin apunta hacia Ronald McDonald, pero al temblar la tierra, el tiro es fallido y golpea el helicóptero policial. Éste último cae y a su misma vez empieza un terremoto que destruye las calles. Durante el sismo, las dos mascotas de Pringles son aplastadas y Big Boy junto a la mesera Esso huyen y roban un coche de la policía.

Ambos escapan de la destruída ciudad y se topan con el famoso cartel de Hollywood. Al acercarse una O que se cae en medio de la vía lograron esquivarla, pero el descontrol del vehículo hizo que cayeran a un precipicio. El auto se estrella con un árbol y afortunadamente no cayeron al agua. El terremoto, que abrió grietas inmensas, hace que revienten los pozos petroleros, sumergiendo así a la ciudad en este combustible.

Finalmente, la mesera Esso toma una manzana y se hace un alejamiento, mostrando toda la galaxia llena de un sinnúmero de logos.

Logorama (Subtítulos en español - Parte 1)

Logorama (Subtítulos en español - Parte 2)

Mensaje

Logorama intenta mostrar de como los logotipos están inmersos en nuestro día a día. El equipo de H5 dijo, "Logorama nos muestra un mundo completamente comercial, construído con logos y marcas reales, que son destruidos por una serie de desatres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado, por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan".

Una mujer y dos hombres

2010-04-27T16:01:00.003-04:00

"Pattie Boyd" Patricia Anne Boyd nació en 1944 en Inglaterra y empezó su carrera de modelo en 1962. Conoció a George Harrison dos años después durante la filmación de “A Hard Day’s Night” y se casó con él en 1966.

Pattie y George Harrison

Durante las grabaciones del álbum blanco en 1968, Harrison comenzó a crear la canción que después se conocería como “Something” la cual apareció en el álbum “Abbey Road” de 1969 y que segun la biografía de Boyd está inspirada en ella aunque Harrison lo negó en una entrevista posterior a su separación. Something es en la actualidad la segunda canción mas versionada de Los Beatles después de “Yesterday”. En algun momento dijo de ella Frank Sinatra que la consideraba la mejor canción de amor jamás escrita.

Escena del video "Something"

Video "Something"

El mejor amigo de George, Eric Clapton intentó muchas veces conquistar a Patty a pesar de que era la esposa de su amigo, y producto de la frustración que le producía el rechazo de ella creó el álbum “Layla and other assorted love songs” en 1970 bajo el seudónimo de Derek and the Dominos. La canción principal del álbum es “Layla” que está completamente dedicada a Patty e inspirada por el poema persa de siglo XII “Layla y Majnun”, que cuenta la historia de como Majnun se enamora de Layla y al saber que ella debe casarse con otro hombre, enloquece.

Layla "Original"

Layla "Umpluged"

Layla está considerada una de las grandes canciones de amor en la historia del rock, tanto por su descarnada exposición de una situación de amor no correspondido como por la intepretación de las guitarras por parte de Clapton y Duane Allman y el piano a cargo de Jim Gordon. De este álbum tambien destacan “Bell Bottom Blues” compuesta por Clapton cuando Patty le encargó unos pantalones con bota campana (Bell Bottom) debido a que estaría de gira por los Estados Unidos en donde eran bastante populares.

Patty se separó de Harrison en 1974, y empezó a vivir con Clapton quien por esa época tenía fuertes problemas de alcohol. En 1977 en el álbum Slowhand, Clapton publica la canción “Wonderful Tonight” inspirada por Patty nuevamente. El matrimonio nunca tuvo la fuerza que se suponía que debería haber tenido principalmente por el alcoholismo de Clapton y en 1989 se separaron.

Pattie y su segundo esposo Eric Clapton

Eric Clapton y George Harrison, mejores amigos para siempre

Tiempo despues George y Eric tocaron juntos la canción "Something" en Japon 1991

Pequeña entrevista a Pattie.

HOME

2010-04-22T16:13:00.004-04:00

Home es un documental dirigido por Yann Arthus-Bertrand. La película está enteramente compuesta por vistas aéreas de diversos lugares alrededor del mundo. Muestra la diversidad de la vida en La Tierra y cómo las actividades humanas se han convertido en una amenaza para el equilibrio ecológico del planeta. La película fue lanzada el 5 de junio de 2009 simultáneamente en los cines de todo el mundo, en DVD y en YouTube (con una edición más corta). El hecho de publicarse simultáneamente en 50 países hizo que batiera un nuevo récord, ya que ninguna película había conseguido semejante proeza. La película es gratuita.

CLIQUEA LA IMAGEN ABAJO PARA VER HOME

El documental narra la situación actual de la Tierra, de su clima y de cómo nosotros, como la especie dominante, alteramos su futuro. Un tema expresado a lo largo del documental es el de la vinculación, es decir, de cómo todos los organismos y la Tierra están conectados entre sí, en un "delicado pero crucial" equilibrio y cómo un organismo no puede ser autosuficiente.

A partir de imágenes de grandes paisajes volcánicos, Home explica los orígenes de la evolución de las algas unicelulares presentes en las células de los bordes de los muelles volcánicos. Se explica el papel esencial de estas algas en la evolución de la fotosíntesis, así como el hecho de que una inmensa cantidad de especies de plantas se originan a partir de este organismo unicelular.

Pagina de Home: http://www.home-2009.com/us/index.html
Pagina de Yann Arthus-Bertrand: www.yannarthusbertrand.org/

El Futuro del Planeta Tierra

2010-04-22T10:49:00.003-04:00

Actualmente, el mundo de la conservación está pasando por una etapa de reflexión y reorganización de ideas. Ha llegado el momento de pensar cómo seguir adelante, sobre todo teniendo en mente el incremento poblacional que sufrirá el planeta próximamente.

¿Cuánto terreno permanece en estado puro y salvaje? Russell Mittermeier, de la institución de Conservación Internacional, asegura que en el planeta todavía existe un 40% de terreno en estado puro y salvaje. ¿Pero puede este porcentaje garantizar un entorno seguro para algunos animales como por ejemplo los elefantes presentados en Planeta Tierra?

DISFRUTEN DE LOS VIDEOS

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Hoy es el dia de la Tierra

2010-04-22T09:58:00.001-04:00

Foto de Apolo 17 (la canica azul)

Hoy es el Día de la Tierra es un día festivo celebrado en muchos países el 22 de abril. Su promotor, el senador estadounidense Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra.

La primera manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970, promovida por el senador y activista ambiental Gaylord Nelson, para la creación de una agencia ambiental. En esta convocatoria participaron dos mil universidades, diez mil escuelas primarias y secundarias y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de los Estados Unidos creó la Environmental Protection Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinada a la protección del medio ambiente.

* En 1972 se celebró la primera conferencia internacional sobre el medio ambiente: la Conferencia de Estocolmo, cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los problemas ambientales y que se instituyeran las políticas necesarias para erradicarlos.

* Las Naciones Unidas celebran el día de la Tierra cada año en el equinoccio vernal (alrededor del 21 de marzo). El 26 de febrero de 1971, el secretario general U Thant firmó una proclamación a ese efecto. Al momento del equinoccio suena la Campana de la Paz en la sede central de la ONU en Nueva York

* El Día de la Tierra es una fiesta que pertenece a la gente y no está regulada por una sola entidad u organismo; tampoco está relacionado con reivindicaciones políticas, nacionales, religiosas, ideológicas ni raciales.

* El Día de la Tierra apunta a la toma de conciencia de los recursos naturales de la Tierra y su manejo, a la educación ambiental, y a la participación como ciudadanos ambientalmente conscientes y responsables.

* En el Día de la Tierra todos estamos invitados a participar en actividades que promuevan la salud de nuestro planeta, tanto a nivel global como regional y local.

* "La Tierra es nuestro hogar y el hogar de todos los seres vivos. La Tierra misma está viva. Somos partes de un universo en evolución. Somos miembros de una comunidad de vida interdependiente con una magnificente diversidad de formas de vida y culturas. Nos sentimos humildes ante la belleza de la Tierra y compartimos una reverencia por la vida y las fuentes de nuestro ser..."

Balance de Rocas

2010-04-21T17:39:00.003-04:00

Equilibrio de las Rocas es un arte, disciplina y o un pasatiempo en función de la intención del practicante.

En esencia, consiste en colocar una combinación de roca o piedra en los arreglos que requieren paciencia y sensibilidad para generar, y que parecen ser físicamente imposible, cuando en realidad sólo están altamente improbable. El equilibrador de roca puede trabajar gratis o por dinero, como individuo o en grupo, y sus intenciones y de la interpretación de la audiencia puede variar debido a la situación o la sede.

Video

Tipos

Puro Balance - cada roca en equilibrio en el punto próximo
Contador de Balance - menor rocas dependerá del peso de las rocas superiores para mantener el equilibrio
Apilamiento Balanced - Lain rocas planas el uno del otro a gran altura
Free Style - mezcla de los dos anteriores, puede incluir arcos y piedra arenisca.

Pagina de Bill Dan: http://www.rock-on-rock-on.com/

Arturo Rodríguez

2010-04-17T10:45:00.003-04:00

"Pesar por muerte de Arturo Rodríguez" El dramaturgo y crítico de cine murió víctima de un infarto De Severo Rivera (Diario Libre)

La muerte sorprendió al crítico de cine y dramaturgo Arturo Rodríguez Fernández en la madrugada de ayer mientras dormía en su ciudad natal Santo Domingo, República Dominicana.

De acuerdo con la información suministrada por su cardiólogo, un infarto le quitó la vida apenas dos días después de presentar el libro "Diario urbano", una recopilación de los artículos que hasta la fecha había publicado en la revista Estilo|s que edita el Grupo Omnimedia semanalmente y llega encartado en la edición sabatina de DL.

Fernández, fallecido a los 62 años, los cuales cumplió el pasado 6 de este mes, se destacó por su labor como crítico, ensayista y dramaturgo. Su formación intelectual le sirvió para contribuir con la difusión de la cultura.

Su amigo, el crítico de cine Félix Manuel Lora, asegura que con su partida quedaron truncos varios proyectos que estaba desarrollando, entre ellos una película.

Lora asumió un rol ejecutivo junto a Rodríguez cuando éste ocupó la Dirección Nacional de Cine. "La vida intelectual de Arturo fue amplia, fue una persona que estuvo en la publicidad, la radio, la televisión, en el cine. Compartí muchos proyectos con el, como la muestra del cine, fue como un maestro, porque a través del Cineclub Lumiére comenzó mi formación, era un maestro exigente", recordó.

Dijo que estaba trabajando en la adaptación al cine de su obra literaria "Parecido a Sebastián", así como en la elaboración de varias obras. "Es una gran pérdida".

Elogian trayectoria

José Rafael Lantigua, Ministro de Cultura lamentó el deceso a través de un comunicado. "Estamos profundamente conmovidos por la noticia del fallecimiento inesperado de Arturo Rodríguez Fernández, un hecho que enlutece a toda la comunidad cultural y, en especial, al Ministerio de Cultura, de cuya gestión formaba parte de manera muy activa, desde la conformación del Movimiento La Cultura con Leonel en el 2002.

Arturo es el más importante crítico de cine que ha tenido la República Dominicana. Su fama de experto en materia cinematográfica, se le ha reconocido incluso en círculos de grandes conocedores de cine de otras partes del mundo.

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cine de la que él fuera el primer director y fundador, labora con sus familiares en la organización de las exequias fúnebres", explicó Lantigua.

De su lado, Acroarte, entidad de la que formó parte, calificó la muerte de Fernández como una pérdida sensible en el campo de la literatura y la crítica de cine dominicanas.

Honras fúnebres

Los restos de Arturo Rodríguez están expuestos desde ayer tarde en la Funeraria Blandino.

Una de sus hermanas, María del Mar, informó que esperan la llegada de otros hermanos que residen en el exterior, pero que daba como un hecho que el sepelio será hoy en la tarde en el Cementerio de la Máximo Gómez.

De su trayectoria

Nace el 6 de abril de 1948 en Santo Domingo. Narrador, crítico, abogado y dramaturgo. Hizo sus estudios de bachillerato en España y los de Derecho en Santo Domingo donde se gradúa magna cun laude otorgado por la Universidad Pedro Henríquez Ureña. Fue uno de los principales críticos de cine de la República Dominicana. Realiza una encomiable labor de divulgación del mejor cine. Sus críticas se publican en periódicos como Listín Diario, El Nacional, Última Hora, El Financiero, Hoy y publicaba sus crónicas en Estilos cada quince días. En 1970 funda el cine-club Dominicano, en 1973 edita la revista Butaca 92. En 1982 emprende una labor de orientación cinematográfica con el cine-club Lumiére. En la década de los ochenta aparece en varios programas de televisión. Actualmente producía su programan radial "A la hora señalada", en la X-102 junto al también crítico e intelectual Armando Almánzar.

Era Asesor Especial de Cine para la Presidencia y director de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

Como narrador es ganador en numerosos concursos literarios, especialmente el premio anual de cuento por su libro "Subir como una marea". Como dramartugo escribió más de 10 obras teatrales, entre dramas y comedias .

Katy la Oruga

2010-04-14T09:44:00.003-04:00

La vida de una simpática y muy curiosa oruga que vive en un gran cerezo y que desea emociones. Sale a descubrir el mundo y en su aventura que la traslada desde su hogar hasta la ciudad se encontrará con los peligros clásicos de cualquier otra oruga: pájaros feos que intentan comérsela, arañas embaucadoras, abejas esclavizadoras y gatos hambrientos. Afortunadamente y aparte del espíritu de la Madre Naturaleza, también habrá criaturas de buen corazón que la ayudarán a salvar sus dificultades. Al final del camino, la razón de su aventura le espera...

La oruga Katy deja el árbol donde nació y a su familia. En el bosque encuentra al espíritu de la naturaleza, que la guía por el mundo. Conoce a varios personajes, arañas, camaleones, abejas, y no está de acuerdo con su forma de vida. Por consejo del ratón Gilberto, Katy también va a la ciudad, donde ve al hombre y va a una discoteca y a una fábrica. Al regresar al bosque el espíritu de la naturaleza la transforma en mariposa.

Título: Katy la Oruga Año: 1983 Idioma: Español Latino (Mexicano) Duración: 1 hora 21 minutos

Disfruten de la Pelicula, parte por parte:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

Parte 9

Parte 10

Tipo de producción/Type of Production
Largometraje/Feature

Año de producción/Production Year
1981

País/Country
México-España

Duración/Running Time
80 min.

Dirección/Director
José Luis Moro, Santiago Moro, Fernando Ruiz

Producción/Producer
Silvia Roche

Guión/Screenplay
Steve Hullet, Peter Young sobre argumento de Silvia Roch

Fotografía/Cinematography
Vicente López

Música/Music
Nacho Méndez

Anton Corbijn

2010-03-29T12:12:00.005-03:00

Anton Corbijn es un fotógrafo y director de Strijen, los Países Bajos. Es ampliamente reconocido por la industria de la música, principalmente por ser el director creativo de la producción visual de las bandas importantes como Depeche Mode y U2, después de haber manejado la promoción y la fotografía principal de la manga para los dos durante más de una década. Algunos de sus trabajos incluyen videos musicales de Depeche Mode "Enjoy the Silence" (1990) y "de Nirvana Heart-Shaped Box" (1993), así como la dirección de la película biográfica de Ian Curtis de control.

Depeche Mode

Corbijn empezó su carrera de fotógrafo de la música cuando vio el músico neerlandés Herman Brood jugando en un café en Groningen (Países Bajos) en 1975. Tomó un montón de fotos de la 'estrella' Herman Brood & His Wild Romance. Debido a las imágenes tomadas por Corbijn, Cría fama creció rápidamente, y la propia exposición como resultado Corbijn aumentado. Hasta su muerte en 2001 se mantuvo la "casa-fotógrafo 'de Herman Brood. En 1998, trajo Bono y Herman juntos para iniciar un trabajo sobre un proyecto que nunca fue terminada debido a la temprana muerte de Brood.

Tomó fotos de: David Bowie, Miles Davis, Björk, Captain Beefheart, Robert de Niro, Stephen Hawking, Elvis Costello, Clint Eastwood y Herbert Grönemeyer.

También ha diseñado portadas de discos de U2 (por ejemplo, The Joshua Tree y Achtung Baby, sino también para el single The Saints Are Coming con Green Day), Depeche Mode, Nick Cave, Metallica, Therapy?, The Rolling Stones, REM y The Bee Gees. Anton Corbijn también hizo la portada del álbum para "Estos son los días" de la banda danesa Saybia y la banda neerlandesa Moke.

Sus mejores Videos

Corbijn, decidió pasar a dirigir videos musicales, más o menos por accidente. Palais Schaumburg le preguntó a dirigir un vídeo, que él aceptó a regañadientes. Después de ver vídeos, Propaganda insistió en que Corbijn dirigirá el Dr. Mabuse. Después de eso, David Sylvian, Simple Minds, Echo & The Bunnymen y Golden Earring preguntó por sus servicios. Front 242 se presentó obras de arte Corbijn y aceptado a grabar un vídeo con él, que se tradujo en una versión muy extraña de "Headhunter" (que él entendía como "Egg Hunter") debido a un conocimiento bastante limitado Corbijn del idioma Inglés en el momento. Sin embargo, se convirtió en un hito en la carrera de Corbijn. En 1994, tras dirigir varios videos musicales, Corbijn dirigió un cortometraje acerca de Captain Beefheart para la BBC llamado algunas cosas Yoyo.

En 2005, Palm Pictures lanzó una colección de DVD de salida de vídeo Corbijn música como parte de la Directora de la etiqueta de la serie. , Así como un folleto de 56 páginas, el DVD también incluye tomas falsas, cortos y documentales, así como comentarios en varios videos de los propios artistas. El 17 de mayo de 2007, el primer largometraje de Corbijn control sobre la vida del líder de Joy Division Ian Curtis se estrenó con excelentes críticas en el Festival de Cine de Cannes.

La película está basada en el libro de Deborah Curtis Touching From a Distance sobre su difunto el marido y la nueva biografía desgarrada por Lindsay Reade (Tony Wilson, ex-esposa) y Mick Intermedios. Aunque se muestra fuera de la Palma de Oro de la competencia, el control fue el gran ganador de la Directora de la Quincena de ganar el CICAE Art & Essai premio a la mejor película, el "Regards Jeunes" de entrega del Premio al mejor primer o segundo largometraje dirigido y el Label Europa Cinemas Premio a la mejor película europea en la barra lateral.

Autor William Gibson se refiere a un retrato ficticio por Corbijn del carácter Hollis Henry en su novela de 2007 Spook País.

PAGINA: http://www.corbijn.co.uk/

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RECUERDEN - LA HORA DEL PLANETA ES HOY

2010-03-27T10:16:00.001-03:00

Sally Rodríguez

2010-03-18T16:33:00.004-03:00

Ya el cuerpo no es el templo (el lugar del límite). Las avenidas que se curvan en su planicie oral y desmedida hacia la lengua. La piel templada y luego trémula, que arde en la caja china. El objeto morboso y deseado que ansían las manos que tiemblan. La llama múltiple, llena de orificios múltiples infinitos y calientes, donde se esconde y crece el alma, la vida o el agua, donde Sally Rodríguez oficia y convoca todas las entidades del poema, de la llama o de la luz. Poesía del cuerpo y del deseo, La llama insomne es una ventana que se niega y reafirma en el vasto mundo del poema. Un libro que se entrega sin melindres, desnudo a toda luz.

VER TRABAJO DE SALLY RODRIGUEZ

¿Qué Sucedió En Hanging Rock?

2010-03-16T16:33:00.005-03:00

El día de San Valentín de 1900 amaneció soleado y hermoso en el pueblo de Woodend, cerca de Melbourne (Australia). Era el día de la excursión anual en el colegio para señoritas Appleyard, sitio en las afueras del pueblo, y a primera hora de la mañana un grupo de alumnas y profesoras de dicha escuela salieron con la intención de efectuar un almuerzo campestre en un hermoso paraje local. Al final del día cuatro personas habían desaparecido; tres de ellas no volverían a ser vistas nunca más. Esta extraña historia se ha convertido en un episodio célebre, tan misterioso como el caso del buque abandonado, el Mary Celeste. Se ha convertido en tema de incontables teorías, numerosos artículos de revistas, al menos dos libros y una película, Picnic at Hanging Rock (1975).

Misterio

Pero como en tantos otros misterios históricos, lo acontecido en Hanging Rock no es todo lo que aparenta ser. La historia nos cuenta que el grupo de chicas y profesoras partió en un coche alquilado para dirigirse a Hanging Rock a celebrar su almuerzo campestre anual. Un típico lugar de excursión al que solía acudir la gente de principios de siglo era una insólita formación geológica llamada Hanging Rock. Esta formación de origen volcánico y de varios millones de años de antigüedad se levanta majestuosamente unos 150 metros por encima de la llanura en que está emplazada, y culmina con la mezcla de piedras y monolitos en equilibrio que le dieron su nombre (Hanging Rock significa, en inglés, «roca que se balancea»).

Muy cerca de la base de la roca había un buen lugar para comer y descansar, consistente en algunas improvisadas mesas de piedra y un adecuado y discreto servicio de lavabos.

El grupo escolar estaba compuesto por 19 chicas, la mayoría adolescentes; y dos profesoras; mademoiselle Diane de Poitiers, la más joven de las dos, enseñaba francés y danza, y Greta McCraw, una solterona escocesa de mediana edad, era la profesora de matemáticas. El otro adulto del grupo era Ben Hussey, conductor del coche alquilado por el colegio. Mistress Appleyard, la directora, no formaba parte de la expedición. El grupo partió temprano aquel sábado por la mañana para cubrir los siete kilómetros que mediaban hasta el lugar del almuerzo, y llegaron poco antes del mediodía. El día era cálido y soleado, y después de comer la mayoría de las chicas dormitaban apaciblemente a la sombra de los árboles y las rocas. Algo más allá, al otro lado de un pequeño riachuelo que fluía de la pared de la roca, se había instalado otro pequeño grupo. Estaba compuesto por el coronel Fitzhubert (veterano del Ejército de la India, ahora retirado a climas más suaves), mistress Fitzhubert, su sobrino, el honorable Michael Fitzhubert (de visita y proveniente de Inglaterra) y el lacayo Albert Crundall.

Un Paraje Traicionero

Hacia las tres de la tarde, tres de las chicas mayores pidieron permiso a la profesora de francés para explorar la roca. Las tres jóvenes -Irma Leopold, Marion Quade y una muchacha a la que se recuerda simplemente como Miranda- tenían todas diecisiete años y destacaban por ser sensatas y responsables. Tras un breve comentario entre los adultos (durante el cual se observó que los relojes de Ben Hussey y de miss McCraw se habían parado a mediodía), se acordó dejarlas ir. Posteriormente dieron también permiso a Edith Horton, una chica más joven, de catorce años, para acompañarlas. Se advirtió a las cuatro que no subieran demasiado por la roca, que procuraran evitar los riscos, cuevas y precipicios, y que tuvieran cuidado con las serpientes, arañas y otros bichos peligrosos.

Las muchachas se alejaron de la zona de picnic, cruzaron el riachuelo y se perdieron de vista hacia las 3:30 de la tarde. Michael Fitzhubert y Albert Crundall, que estaban sentados junto al riachuelo, las vieron pasar; Irma iba delante, seguida de Marion, Miranda y Edith. Albert soltó un silbido piropeándolas, y Mike se levantó con la intención de seguirlas, pero desistió después de andar sólo unos metros, cuando ellas desaparecieron tras unos árboles.

En el lugar de la merienda todos dormían. Hacia las 4:30, Hussey deseaba ya reunir a todo el personal. Él y mademoiselle de Poitiers se dieron cuenta de que faltaba también miss McCraw; nadie la había visto marchar, pero se creía que había seguido a las chicas exploradoras. El grupo de Fitzhubert acababa de recoger sus cosas y se había marchado.

Irritados al principio y después cada vez más consternados, Hussey y mademoiselle de Poitiers buscaron a las ausentes. Hussey organizó a las chicas para que buscaran por parejas, dando voces a cada momento. Un rastro de helechos partidos y arbustos torcidos llevaba del este a la cara sur de la roca, pero más allá, donde empezaba el terreno propiamente rocoso, los rastros iban desapareciendo. Los alarmados excursionistas buscaron durante casi una hora; hacia las 5:30, Edith Horton salió medio atontada de los matorrales del lado suroeste de la roca. Gritaba histéricamente y no pudo contar a los que la interrogaban nada de lo que había pasado. No había ninguna señal de Miranda, Irma, Marion y miss McCraw. Al llegar la noche, los dos adultos decidieron reunir a las chicas que quedaban y volver al colegio. A la vuelta, se detuvieron en la comisaría de Woodend, donde Hussey informó de lo acontecido al agente Bumpher.

Paisaje actual en Hanging Rock

Muchos turistas acampan en dicho bosque

Al día siguiente, domingo, se inició una búsqueda activa de las mujeres que faltaban. Se pensaba que las muchachas y su maestra simplemente se habían perdido en el bosque, y la policía alistó a una serie de voluntarios, entre los cuales se hallaban Mike Fitzhubert y Albert Crundall, para buscarlas en la roca. Esta no fue tarea fácil, puesto que Hanging Rock es una zona traicionera, repleta de cuevas y abismos (tradicionalmente se creía que no tenían fin) cubiertos de espesos matorrales. Al cabo de un día de búsqueda, nada se había encontrado. Mientras tanto, el médico de Woodend, el doctor McKenzie, examinaba a Edith Horton. Parecía sufrir una leve conmoción y presentaba numerosos cortes, arañazos y magulladuras debido a su carrera entre los matorrales, pero no heridas graves. No podía recordar nada de cuanto vivió en la roca. Sin embargo, a la semana siguiente, el miércoles, fue interrogada por el agente Bumpher, a quien inusitadamente reveló que cuando volvía había pasado cerca de miss McCraw, la cual se dirigía hacia la roca. La vio a cierta distancia, y la profesora no había prestado atención a los gritos de Edith. Además, Edith confesó avergonzada que la solterona, habitualmente tan recatada, vestía de modo indecente: no llevaba falda encima, solamente sus bragas.

La búsqueda continuó durante varios días, mientras la policía interrogaba sistemáticamente a todos los testigos. El joven Michael Fitzhubert parecía ser el más sospechoso en el caso de que se hubiese realizado un acto impúdico, pues él había sido la última persona que había visto a las chicas y admitió que había empezado a seguirlas. No obstante, no había ningún otro indicio de que él hubiese sido el responsable de la desaparición de las muchachas y, posiblemente debido a la presión ejercida por los influyentes Fitzhubert, la policía abandonó esta parte de la investigación.

El jueves siguiente a la excursión, la policía recurrió a un rastreador aborigen y a un sabueso. Tras haber olido ropa de miss McCraw, el sabueso siguió una pista que ascendía por la roca; luego se detuvo, con los pelos de punta y gruñendo durante casi 10 minutos, en una plataforma circular a medio camino de la cima; sin embargo, no encontró ninguna pista tangible. Convencida de que nadie podría haber sobrevivido durante tan largo tiempo en la espesura de los matorrales, la policía decidió abandonar la investigación.

Al día siguiente, viernes, Mike Fitzhubert y Albert Crundall decidieron investigar por su cuenta. Al final del día, sin haber encontrado nada, Mike decidió pasar la noche en la roca. Albert volvió a la residencia del coronel Fitzhubert para excusar a Mike. A la mañana siguiente, cuando volvió a la roca, siguió el rastro de Mike y lo encontró inconsciente, con una insolación y un tobillo gravemente torcido. Mike fue llevado a casa y visitado por el doctor McKenzie; aquella noche Albert encontró en un bolsillo de Mike una nota escrita con precipitación y que, pese a su incoherencia, reflejaba que Mike había encontrado algo en la roca. En la mañana del domingo se llevó a cabo otra investigación y, con gran sorpresa por su parte, los buscadores hallaron a Irma Leopold.

¿Surgida De La Nada?

Estaba inconsciente. Sufría varios golpes y pequeños cortes en la cabeza, y las uñas de sus manos estaban rotas, pero por otra parte no parecía muy afectada después de haber pasado más de una semana en el bosque: sus pies, descalzos, estaban limpios y sin marcas. Lo más extraordinario de todo era que le faltaba el corsé, pero no habían abusado sexualmente de ella. Cuando recobró el conocimiento, no podía recordar nada de lo que le había sucedido. Y aquí acaba la historia. Irma no pudo decir nada de lo que le había ocurrido; Miranda, Marion y miss McCraw no serían vistas nunca más. Como consecuencia del episodio, las alumnas del colegio Appleyard fueron cambiadas de colegio, y aquél fue clausurado. Unos meses más tarde, mistress Appleyard se dirigió a Hanging Rock y subió sola. Su cuerpo fue hallado posteriormente al pie de un precipicio.

Trailer de la pelicula que se realizó en 1975

Teorias

El misterio de Hanging Rock ha suscitado infinitas especulaciones. Para quienes no estén dispuestos a aceptar una explicación paranormal, existen dos posibilidades. Las chicas pudieron haberse perdido y muerto en la roca debido a las condiciones climatológicas. Sus cuerpos pudieron permanecer escondidos en la maleza al pie de un risco, o en una cueva donde pudieron haber caído, hasta ser devorados por los animales, insectos y bacterias (lo cual sucede bastante a menudo en el bosque australiano). La amnesia de Edith podría deberse a la histeria o a una caída; la de Irma, a la traumática experiencia de quedar separada de las demás y sobrevivir sola una semana. El corsé se lo debió de quitar para moverse más libremente (ésta pudo ser también la razón por la que miss McCraw se desprendió de su falda).

La segunda posibilidad es que las muchachas fuesen víctimas de algún crimen. Se ha sugerido la teoría de que Mike Fitzhubert y Albert Crundall pudieron haber raptado a las muchachas (después de asesinar a miss McCraw) y mantenerlas escondidas en las tierras del coronel para satisfacer sus deseos sexuales. Marion y Miranda, o bien murieron a causa de las lesiones sufridas, o fueron asesinadas; Irma debió de salvarse por azar. Desarrollando esta hipótesis, Mike pudo haber sido un pervertido sexual al que su familia hubiera enviado a las colonias para deshacerse de él; pero toda esta teoría se viene abajo por el hecho de que Irma siguiese siendo virgen.

Las demás teorías son menos sostenibles. Se ha sugerido que las chicas fueron misteriosamente atrapadas por un vehículo espacial. Ciertamente, la roca es lo suficientemente peculiar como para servir de faro intergaláctico, como la Torre del Diablo que aparece en la película Encuentros en la tercera fase (1977). La presencia de un OVNI podría explicar el hecho de que los relojes se parasen. Cuando Edith contaba que había visto a miss McCraw, dijo que había. percibido una misteriosa nube rosa hacia aquella hora; ¿es esto una prueba de que pudiese haber extraños objetos volantes en el espacio?

Otra teoría es que las muchachas pudiesen haber realizado algo así como un viaje en el tiempo, en el que se trasladaron a otra época pasada o futura. Esta teoría queda muy relacionada con la nube rosa, pues Christian Doppler y Albert Einstein sugirieron que los cuerpos que desaparecían de la vista a una velocidad tremendamente elevada adquirían un tono rojizo que la vista percibía: una distorsión del espectro de la luz. La nube rosa podría haber sido la desaparición de miss McCraw a enorme velocidad viajando a través del tiempo. Otras ideas son que las chicas se introdujeron en un universo paralelo, o que las propiedades originarias de la roca absorbieron misteriosamente a las víctimas, teoría que la película Picnic at Hanging Rock, con su angustiosa visión del paisaje australiano y su afirmación de la roca como un gigantesco símbolo fálico, parecía favorecer.

Así pues, ¿qué sucedió exactamente en aquel lejano día de San Valentín?

Gran parte de la historia de Hanging Rock está basada en la novela de Joan Lindsay Picnic en Hanging Rock (1967). Pese a que ésta es una obra de ficción, su creadora obviamente desea que sus lectores la tomen por una historia real. En el prefacio, la autora dice: «Si se trata de una realidad o de una ficción, mis lectores deben decidirlo por sí solos.» Al final del libro hay una larga cita, aparentemente extraída de un periódico de Melbourne, en el que se describen los rasgos más importantes de la historia. Otras circunstancias han contribuido a engañar a los investigadores. Todos los lugares mencionados en la historia existen, incluido un colegio para señoritas en Woodend. Los hermanos Hussey dirigían unos almacenes cerca de Woodend, y un tal doctor McKenzie trabajaba en las proximidades a finales del siglo XIX. Sin embargo, hoy en día no pueden hallarse referencias a las desapariciones.

De hecho, el día de San Valentín de 1900 cayó en miércoles, no en sábado. El colegio para señoritas (llamado Clyde College) fue inaugurado en 1910 en un suburbio de Melbourne, y no pasó a Woodend hasta 1919. Ni el periódico local, el Woodend Star, ni los dos diarios de Melbourne, el Age y el Argus, hablaron de las desapariciones en febrero de 1900, ni tampoco en años anteriores ni posteriores. La cita periodística del final de la novela dice que Irma fue entrevistada varias veces por la Society for Psychical Research: dichas entrevistas no han podido ser localizadas. Ante esta falta de pruebas, Joan Lindsay se mantiene inquiétantemente enigmática. En una entrevista con un periódico de Melbourne, en 1977, se le preguntó sin reservas:

«¿Es su novela una realidad o una ficción?» «Para mí, ésta es una pregunta imposible de contestar -replicó-. La realidad y la ficción están íntimamente relacionadas.» De cualquier manera, poco parece importar si la historia es verdadera o no. Parece haber pasado ya a formar parte de la mitología moderna. La gente que ha leído el libro o ha visto la película asegurarán que los acontecimientos descritos sucedieron en realidad. Al parecer, la historia ha cuajado perfectamente en el inconsciente colectivo australiano.

Misantropía

2010-03-12T11:55:00.004-03:00

Es una tendencia social y psicológica caracterizada por una aversión general hacia la especie humana.

No representa un desagrado por personas concretas, sino la animadversión de los rasgos compartidos por toda la humanidad. Un misántropo es, por tanto, una persona que muestra antipatía hacia el hombre como ser humano. Puede ser ligera o marcada, así como puede tener características muy diferentes que van desde lo inofensivo hasta la crítica social o en su defecto desde el sectarismo hasta la autodestrucción.

Orígenes de la misantropía como movimiento literario

El nacimiento de la misantropía se atribuye a numerosos escritores satíricos, tales como William S. Gilbert (Odio a mis congéneres), aunque tales identificaciones deben ser estrechamente examinadas, pues una visión crítica o tragicómica de la humanidad puede ser confundida con la genuina misantropía.

La misantropía en el teatro

La representación teatral clásica de la misantropía se encuentra en la comedia El misántropo, de Molière, en la que Alcestes, su protagonista, se manifiesta abiertamente en contra de la hipocresía de la sociedad parisina en la que se sitúa la obra, hipocresía llevada al extremo en la vida y maneras de su amada Celimena. La misantropía de Alcestes busca en el exilio voluntario a la vida ermitaña la solución a su hartazgo por la humanidad.

Diferencias con el pesimismo

Existe una distinción importante entre el pesimismo filosófico y la misantropía. Immanuel Kant dijo que «de la naturaleza tortuosa de la humanidad, ninguna cosa recta se puede obtener», aunque ésta no era una expresión sobre la inutilidad de la propia humanidad. Igualmente, Samuel Beckett en una ocasión comentó que «el infierno debe de ser como (…) recordar los buenos tiempos pasados, cuando deseábamos estar muertos» — un alegato que puede, quizás, ser percibido como desolador y desesperado, pero no como anti-humano o expresivo de ningún odio por la humanidad.

Filósofos misántropos

El filósofo alemán Arthur Schopenhauer, por otra parte, era casi tan ciertamente misántropo como indica su reputación. Escribió que «la existencia humana debe ser una especie de error». Sin embargo hay que decir que la misantropía no equivale necesariamente a una actitud inhumana hacia la humanidad. Schopenhauer concluyó, de hecho, que el trato ético hacia los otros era la mejor actitud, pues todos somos sufridores y parte de la misma voluntad de vivir; también analizó el suicidio desde una actitud comprensiva que resultaba extraña para su tiempo, cuando era un tema tabú.

Por otro lado,y sin poderse considerar la adopción de una postura propiamente misantrópica, resulta interesante el observar la posición adoptada por el filósofo español José Ortega y Gasset con respecto a la materia tratada, al declararnos abiertamente en el prólogo para franceses de su célebre obra intitulada La rebelión de las masas "que no me he dirigido jamás a la humanidad. Esta costumbre de hablar a la humanidad, que es la forma más sublime y, por lo tanto, más despreciable de la democracia, fue adoptada hacia 1750 por intelectuales descarriados, ignorantes de sus propios límites, y que siendo, por su oficio, los hombres del decir, del logos, han usado de él sin respeto ni precauciones, sin darse cuenta de que la palabra es un sacramento de muy delicada administración".

La misantropía en la cultura popular

Aunque rara, la misantropía también ha aparecido en formas de entretenimiento popular. El comediante de monólogos americano Bill Hicks mostró rasgos de misantropía en su trabajo, llamando a la raza humana «un virus con putos zapatos», y refiriéndose a sí mismo, en múltiples ocasiones, como un «misántropo humanista».

El ser humano como tal es un cúmulo de ridiculeces y en masa es una aberración (Guillermo Cornejo).

Igualmente aparecen temas de misantropía en The Holy Bible («La Sagrada Biblia»), tercer álbum de la banda galesa de rock Manic Street Preachers. Éste incluía versos tales como «todo lo que predico es extinción» y la muestra de un discurso del autor J. G. Ballard expresando lo que parecían ser sentimientos profundamente misántropos. Además, el protagonista Johnny C., del cómic Johnny the Homicidal Maniac, exhibe una fuerte misantropía, en dichos y en hechos. Daria de Beavis y Butthead y Daria, Míster Hyde (el antagonísta del doctor Jeckyll), Bender de Futurama y el Doctor House son también conocidos misántropos (aunque este último no tan marcado como los otros). Así mismo, Dimmu Borgir, conocida banda noruega de black metal, tituló su quinto álbum de estudio "Puritanical Euphoric misanthropia". Otro misántropo es el personaje de la película Sweeney Todd, quien afirmaba: «we all deserve to die(...)even I» (todos merecemos morir, incluso yo), y cuyo único propósito, luego de perder a su familia, era acabar con la raza humana.

La misantropía como protociencia

Algunos han considerado elevar la misantropía a una protociencia de misantropologia.

En 1992, el ensayista estadounidense Florence King, un autoproclamado misántropo, escribió un libro de humor sobre la historia de un misántropo titulado With Charity Toward None: A Fond Look at Misanthropy («Por caridad hacia nadie: una entrañable mirada hacia la misantropía.»).

Célebres misántropos

Stanley Kubrick
Salvador Dalí

Relatos cortos de muerte

2010-02-25T18:30:00.001-03:00

Fotografía realizada por la fotógrafa mexicana, Daisy Ascher. Adquirida por mi amiga Monique Camus de su blog “Conciencia Personal”, en su post “Rulfo, mis imagines y mi muerte”.

Serie de relatos de muertes escritas por mi, para dar un toque distinto al entendimiento de la desaparición fisica del ser. Estrar a:

RELATOS CORTOS DE MUERTE

Peter and the Wolf

2010-02-13T16:17:00.010-03:00

Personalmente es el mejor Stop Motion que he visto

Este cortometraje animado está inspirado en el famoso poema sinfónico para narrador y orquesta que el compositor ruso Serguéi Prokofiev (1891-1953) escribió en 1936 con la finalidad de acercar a los niños a la música y en el que representa a cada uno de sus personajes con el sonido de los diferentes instrumentos: Pedro, con una orquesta de cuerdas; el abuelo con el fagot; el pájaro con la flauta; el pato con el oboe, y el lobo con 3 trompas, por citar un ejemplo.Un Suzie Templeton modernizado, animación stop-motion adaptación, Pedro y el lobo. Es inusual en su falta de diálogo o la narración, la historia que se le diga sólo en imágenes y sonido, y interrumpida por largos períodos de silencio. La banda sonora es realizada por la Philharmonia Orchestra, y la película recibió su estreno en vivo con un acompañamiento en el Royal Albert Hall.

La película ganó el Cristal de Annecy y el Premio del Público en el 2007 Internacional de Cine de Animación de Annecy Festival, 2008 y ganó el Premio de la Academia de Cine Corto de animación. Esta versión también introduce algunos cambios a la historia original de Prokofiev, por ejemplo:

Peter golpes en uno de los cazadores que lo arroja en una caja de basura y su objetivo es él con su rifle para asustar a él; la segunda cazador sin interferir relojes (por lo tanto, una aversión hacia los cazadores de inmediato se creó).

Debido a un ala rota, el pájaro tiene problemas y toma de vuelo en globo de Pedro para ayudarle a obtener la arboladura. Después de Pedro, el lobo ha capturado en una red, el cazador se le dé su rifle telescópico de vista coincidencia, pero justo antes de disparar, su compañero cazador tropieza, cae sobre él y le hace perder el disparo.

El lobo se pone en el pueblo donde el abuelo de Pedro trata de vender él. El cazador llega al contenedor y su rifle en palos como para intimidar a los animales (como lo hizo anteriormente con Peter). En ese momento Peter lanza la red sobre el cazador, que se convierte en enmarañada en él. Antes de que el abuelo ha hecho un trato, Peter abre el contenedor después de intercambiar miradas con el lobo. Caminan lado a lado a través de la multitud y luego el lobo se escurre en la dirección de la luna de plata.

VER CORTO PARTE POR PARTE

Indhira Rojas

2010-02-08T18:14:00.015-03:00

Creo que mi interés en la fotografía esta basada en la necesidad de explorar el mundo (Indhira Rojas)

El trayecto de esta joven artista discurre al lado de la fotografía, donde reconoce múltiples posibilidades compositivas, de captación e interpretación de la realidad y un medio idóneo para exponer libremente sus puntos de vista.

La experiencia en el manejo de los principios del diseño la llevan a preferir el equilibrio y el balance compositivo sin reducirlos al estricto manejo de la simetría. Indhira escoge siempre su postura estética desde el ángulo selecto de su mirada.

Resistencia Femenina

(Obra premiada en la categoría de fotografía en 2008, en el XXII Concurso de arte de la compañía E. León Jiménez )

Su obra se refugia en el cuerpo de la mujer como el universo donde puede resumir los conflictos de género, como catalizador y como alegoría de sus aspiraciones. Sus desnudos aluden a las ataduras y tabúes que establece la sociedad frente a esta problemática. Según sus propias consideraciones, Resistencia Femenina, pretenden crear un aumento de tensión reflejar la lucha en que se debate la mujer y la necesaria búsqueda de un espacio de liberación donde hacer valedera sus expectativas y su identidad.

Blog fotográfico personal de Indhira http://www.redindhi.blogspot.com/

Página personal http://www.redindhi.com/

Excelente entrevista a Indhira Rojas por ( Dimas Arias ) LEER ENTREVISTA

CONEY ISLAND, Nostalgia Excéntrica

Cliquea el poster para ver fotos de la expo o aquí (Nostalgia Excéntrica) luego cliquea cada foto para verlas una a una.

Primera Exhibición de fotografías por Indhira Rojas. Nostalgia Excentrica ilustra en detalle la esencia de Coney Island uno de los lugares místicos de Nueva York. " Es mi primera exhibición individual, y ese proceso trae mucho orgullo. Lograr ver como el trabajo de uno toma forma y se vuelve una propuesta artística que puedes compartir con otros con la esperanza de que sirva de inspiración y motivación no es algo que uno tomo a la ligera. "

Parte de la Expo en Modafoca. Gazcue, D.N. Santo Domingo, Rep. Dom (Imagenes, MODAFOCA)

No se olviden tenemos la oportunidad de ser una generación de cambio. Eso es una responsabilidad y una gran oportunidad para mejorar el estado actual de nuestro país. (Indhira Rojas)

¿Existe vida fuera de Facebook?

2010-02-04T12:28:00.002-03:00

Para muchos, la pregunta carece de sentido, no tiene relevancia. La vida es Facebook y nada más. Día a día, intercambian sus fotos, modifican el status de rigor y proceden a operar ya de forma automática, ya de manera casi burocrática en la supervisión y control de la insoportable levedad del ser en la era de las redes sociales.

Es decir, poco a poco, vamos deshumanizándonos al convertirnos en potenciales funcionarios burocráticos de la nueva Stasi mundial: Facebook, donde permitimos y convalidamos el cuestionable hecho del espionaje por internet.

Ayer, la mayoría silenciosa sabía pronunciarse y organizarse a la hora de presentir el menoscabo de sus privilegios adquiridos de intimidad y privacidad. Sin duda, eran otros tiempos.

Hoy, por el contrario, el sistema logró introducir su agenda, su caballo de Troya hasta el fondo de nuestra cama y de nuestro hogar dulce hogar, bajo el manto y la pantalla de la buena voluntad de cara a la enorme popularidad de la red y ante la complacencia de los, así llamados por la China, aplaudidores de iniciativas empresariales, seducidos y fascinados como niños por la mitología electrónica mientras cultivan, de la boca para afuera, un curioso y paradójico escepticismo radical frente a las ideologías duras de la modernidad.

Sin embargo, hay sobradas y argumentadas razones para desconfiar también de semejante propuesta dogmática con aires de trascendencia, mesianismo y redención.

Facebook no es la tabla de salvación para tu “soledad compartida” desde el anonimato y para la destrucción bélica de tus relaciones interpersonales, Facebook no va a mejorar absolutamente nada y en lugar de ello va a reforzar el mal estado de las cosas, cual simulacro, cual mampara de ocultamiento y distracción de la realidad hasta cierto límite, porque todavía confían en las virtudes emancipadoras del consumismo, y del egocentrismo a través de las innumerables plataformas desplegadas por la sociedad del espectáculo.

Lina Medina, la madre mas joven del mundo

2010-02-03T12:25:00.006-03:00

Lina Medina es la madre más joven confirmada en la historia de la medicina pues con 5 años 7 meses y 21 días de edad se convirtió en madre. Su padre, Tiburcio Medina, notó que Lina —una de sus nueve hijos— tenía el vientre abultado y ante las supersticiones de sus vecinos (quienes decían que tenía una culebra dentro y culpaban del mal a Apu, el espíritu de los Andes) a mediados de abril de 1939 la llevó con los chamanes de la aldea, quienes creyeron que tenía un tumor y le aconsejaron que la llevara a Pisco, la ciudad más cercana.

El Dr. Gerardo Lozada la atendió y la llevó a Lima, la capital de Perú, donde otros especialistas diagnosticaron que Lina estaba embarazada. Había concebido su hijo a la edad de cuatro años y ocho meses. A los dos años y ocho meses de edad había empezado a menstruar. Un mes después, el día 14 de mayo de 1939, Lina—de cinco años, siete meses y 21 días de edad— dio a luz a un niño mediante una cesárea realizada por los cirujanos Dr. Lozada, Dr. Rolando Colareta y Dr. Busalleu.

Su hijo, Gerardo Medina (quien heredó el nombre del partero), pesó 2700 gramos. Los abuelos rechazaron una oferta de viajar para ser exhibidos en la Feria Mundial de Nueva York (con expensas pagadas y 4000 dólares por mes). Pero aceptaron otra oferta de 5000 dólares de un empresario estadounidense para que madre e hijo viajaran para ser investigados por científicos en EE.UU (la propuesta incluía un fondo que garantizaba su bienestar de por vida). Pero el gobierno peruano decretó que Lina y su hijo estaban en "peligro moral" y decidió crear una comisión especial para protegerla. En pocos meses abandonaron el caso y Lina nunca recibió un centavo.

Su hijo fue criado creyendo que era el décimo hijo de sus abuelos, pero a la edad de diez años se enteró de que Lina no era su hermana sino su madre. En 1979 (a los 40 años) murió de una rara enfermedad en la médula ósea. No se sabe quién fue el padre del niño. El padre de Lina, Tiburcio, estuvo preso varios días como sospechoso de violación. Cuando fue liberado, las sospechas recayeron sobre uno de los hermanos de Lina, retrasado mental. En Perú se llegó a creer que Lina era una especie de Virgen María, que había concebido sin pecado original, por obra y gracia del Espíritu Santo. Todavía hoy en el pueblo de Antacancha los pobladores creen que Gerardo fue hijo del dios Sol.

A los 33 años Lina se casó con Raúl Jurado, con quien a los 39 años (en 1972) tuvo otro hijo, que emigró a México. Con Jurado construyeron una casa que fue demolida en la década del ochenta para construir una autopista. Ahora vive en un pueblo joven de Lima llamado Chicago Chico. El ginecólogo peruano José Sandoval escribió acerca de ella en Madre a los cinco años, lo que en 2002 aceleró los trámites para que Lina reciba finalmente una pensión vitalicia.

Esto se suma a la nueva noticia de una joven en China de 9 años que dio a luz recientemente: (Fuente de la Noticia)

Galletas de lodo calma hambre haitiana

2010-01-28T21:55:00.005-03:00

La receta es simple: barro del mismo que se hacen las vasijas y los ladrillos, agua, algo de mantequilla vegetal, y sal a discreción. Las piezas se moldean en forma de obleas, se ponen en sartenes, y se meten al horno hasta que se tuestan. Son las galletas de lodo, que se venden en los mercados de Haití a falta de otros alimentos, cuyos precios se han elevado por las nubes, y que consume la gente miserable hacinada en cuartuchos como los de Cité Soleil, un asentamiento de los más pobres de Puerto Príncipe, que tiene nombre de lujosa villa de vacaciones.

Me entero de las galletas de lodo en un reportaje de Jonathan Katz. Muchos las comen por desayuno, pero para otros, la dieta de lodo se extiende a los tres tiempos de comida del día. Los cambios de clima imprevistos que arruinan las cosechas -tanto sequías como inundaciones-, los precios cada vez más inalcanzables del petróleo y de los agroquímicos, el desempleo crónico, y la constante alza de los precios de los víveres, obligan a crear esta gran ilusión de un sustituto alimenticio que se puede recoger del suelo con palas, y así buscan como engañar el estómago que se reciente al punto de intensos dolores.

Pero aún las ilusiones más engañosas tienen su límite: las galletas de lodo comienzan a subir de precio, y se vuelven prohibitivas para los bolsillos escuálidos. Hasta el lodo se encarece.

Porque ellos, los mas pobres ?

2010-01-15T18:07:00.002-03:00

Nuestra isla sufre por la destrucción una de las ciudades más importante de esta isla Hispaniola (Puerto Principe) en Haití, pero nosotros en República Dominicana solo sentimos fuertes temblores. Yo personalmente estaba trabajando cuando ocurrió el sismo, todos salimos corriendo.

La triste realidad la paga el pobre pueblo haitiano con tantas muertes y destrucción. Lamento las muertes de tantas personas, niñas, niños, ancianas, ancianos, jóvenes y hombres y mujeres comunes, se ha perdido millares de vidas, y mas así, hay millares de heridos mas los que quedan vivos, con hambre y sediento sumándole la perdida de sus familiares, viviendas, negocios, etc.

La ciudad perdió arquitectura histórica valiosa y rica, ha perdido elementos históricos y hermosos.

Así paga el pueblo más pobre y humilde de toda América, así es que lo paga, y así hay personas que dan gracias a Dios por ser protegidos por el………no lo creo, es evidencia de que Dios no interfiere en estas cosas.

Porque ellos, los mas pobres ?

Mas fotos de la tragedia: http://www.flickr.com/photos/37913760@N03/

Avatar

2010-01-11T16:37:00.006-03:00

"Avatar está en la calle para marcar un antes y un después en la historia del cine"

Vamos a lamentarnos por la cantidad de años que Cameron se ha mantenido alejado de las salas comerciales. Preferimos regocijarnos por el hecho de que haya regresado al redil sin defraudar. Cameron, que siempre se apunta al carro de la modernidad, esperó 10 años porque la tecnología aún no había evolucionado lo suficiente como para poder satisfacer sus deseos cinematográficos. Ahora, tras esa larga gestación, por fin podemos disfrutar de Avatar, la epopeya galáctica en 3D que supone una revolución en el cine tal y como lo conocemos. Damos fe.

Jake Sully es un ex-marine en silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia.

TRAILER

Sabemos que esta historia no es nueva. Pero tampoco lo era la de Titanic y arrasó en todo el mundo. Más allá de tópicos típicos, la historia funciona como un tiro, tiene un ritmo trepidante y no da ni un solo respiro al espectador. Los personajes, algunos más que otros, crean empatía y desde luego te llevan con ellos en su aventura durante las dos horas y cuarenta minutos del metraje, algo más de lo que consiguen algunas otras cintas de acción y aventura. Desde luego labor de los actores, por supuesto, pero también gran mérito de Cameron, que demuestra en su regreso que sigue en plena forma y cada vez más ambicioso técnicamente.

Aunque la verdadera revolución viene de la mano de la técnica del 3D y los efectos especiales y visuales. Tal es la magnitud del salto cualitativo, que se podría comparar a presenciar una proyección de El Cantor de Jazz, de la primera película en color, o incluso de la primera película en formato panorámico. Por mucha palabrería que use, no sería capaz de explicaros lo que supone poder distinguir decenas de profundidades diferentes en un solo plano dependiendo del objeto, o, lo que es lo mismo, un 3D de verdad, una tercera dimensión en la que cada elemento presente en el plano tiene su propia profundidad. Una verdadera 'ventana' a otra realidad.

Una tecnología que deja muy atrás a otras película que pretenden utilizar el 3D de forma hiperrealista, como Robert Zemechis en sus tres últimos filmes, que, a pesar de correr con su mérito, no pueden alcanzar este nivel de perfección, y que tardará en volver a verse, dado lo laborioso del proceso. En cualquier caso, Avatar está en la calle para marcar un antes y un después en la historia del cine y, desde luego, como acontecimiento o como hito tecnológico, lo ha conseguido.

Página de la película
Notcias de la Película
Más sobre la película
IMDB de la película:

La Imagen / Jacques Aumont

2010-01-07T10:18:00.002-03:00

Este libro trata de responder a cuestiones como: qué es ver una imagen y cómo se caracteriza ésta en cuanto fenómeno perceptivo; quién mira la imagen y qué tipo de espectador supone esa mirada; cuál es el dispositivo que regula la relación del espectador con la imagen; cómo representa la imagen el mundo real y cómo produce significados; o cuáles son los criterios que nos llevan a considerar algunas de estas imágenes como artísticas, como pertenecientes a la esfera social del arte.

Link para leer muy buena parte del libro: http://www.scribd.com/doc/6602623/Jacques-Aumont-La-Imagen

La imagen en cuanto tal plantea ciertas cuestiones a las que Jacques Aumont -coautor de Estética del cine y Análisis del film, ambos textos publicados también por Paidós- pretende responder con este libro. Por ejemplo, qué es ver una imagen y cómo se caracteriza ésta en cuanto fenómeno perceptivo; quién mira la imagen y qué tipo de espectador supone esa mirada; cuál es el dispositivo que regula la relación del espectador con la imagen; cómo representa la imagen el mundo real y cómo produce significados; o cuáles son los criterios que nos llevan a considerar algunas de estas imágenes como artísticas, como pertenecientes a la esfera social del arte. Originalísima síntesis de los distintos saberes contemporáneos sobre el tema, el texto no está dirigido únicamente a estudiantes y profesores, sino también a todos los interesados en los distintos aspectos de la materia, ya se trate de la imagen fílmica, de la pictórica o de la fotográfica, por mencionar sólo algunas de las posibilidades.

Lo interesante de la Nada

2010-01-05T12:08:00.004-03:00

Nada es un concepto que se refiere a la ausencia de cualquier ente. En el lenguaje coloquial es usado para referirse a cualquier persona, cosa o suceso de poca importancia.

En matemáticas la palabra nada no tiene ningún significado preciso. Puede decirse que un conjunto contiene "nada" si y sólo si es el conjunto vacío, en cuyo caso su cardinalidad o (tamaño) es cero. En otras palabras, la palabra "nada" es un término informal para referirse a la ausencia de contenido de un conjunto vacío. Puede atribuirse la introducción del número cero a los árabes, entendiéndolo como la nada, ya que en diversos sistemas numéricos no se contemplaba el número cero.Una región del espacio es llamada vacío si no contiene materia, aunque puede contener campos físicos. De hecho, nos es imposible delimitar una región del espacio que no contenga materia ni campos, ya que la gravedad no puede ser bloqueada y todos los objetos que no están en cero absoluto generan radiación electromagnética, y el cero absoluto es inalcanzable por principio de la termodinámica. Es más, esta supuesta nada violaría el principio de indeterminación de Heisenberg, ya que se podría conocer con precisión el estado energético de esa región. De todas formas, aunque existiera una región así, no podría ser llamada "nada", ya que tiene propiedades y existencias medibles según la teoría cuántica del vacío .

El concepto de la Nada ha sido estudiado a través de la historia por diversos filósofos y teólogos, muchos de ellos encontraron que una consideración cuidadosa del término puede conducir fácilmente a la falacia de la reificación (usar un concepto abstracto como si fuese algo verdadero). El concepto de "nada" varía ampliamente entre las diversas culturas, especialmente la occidental y la oriental y las tradiciones filosóficas. Por ejemplo, el Shunyata (vacío) es considerado un estado de la mente en el budismo (ver Nirvana).

El filósofo Bergson ha expresado que la idea de la nada ha sido con frecuencia una motivación invisible de la especulación filosófica. En la filosofía griega la idea surgió como problema de la negación del ser o bien como problema de la imposibilidad de afirmar la nada.

Parménides, en sus fragmentos entiende que del no-ser (nada) no se puede hablar. El lenguaje que "dice", sólo es posible cuando se recorre el camino del ser.

El pensamiento cristiano, con el dogma de la creación del mundo por Dios desde la nada, ha de ser un planteamiento totalmente novedoso, incomprensible para la filosofía griega, ya que ella, de la nada es imposible que provenga ningún ente. En Grecia, de la nada no puede advenir nada.

En La ciencia de la lógica, Hegel sostendrá que la vacuidad del ser en general es idéntica a la de la nada y que por ello, ser y nada son idénticos.

En el siglo XX, Heidegger se ocupará con hondura del problema de la nada. No lo hará tanto en su obra cumbre, Ser y tiempo, de 1927, como en su trabajo breve pero profundo y relevante ¿Qué es metafísica?, del año 1930. Allí, luego de plantear y elaborar la cuestión la aborda con un reiterado interrogante: ¿Por qué hay ente en su totalidad y no más bien la nada? En esta obra se estima que la nada le está vedada al pensamiento científico, porque la ciencia nada quiere saber de ella. Empero, la nada es significativa.Sobre ella, descansa o se asienta el ser. Así, el problema del filósofo se plantea desde el enigma de "que haya algo en vez de nada".

La existencia humana está íntimamente ligada a la nada. Un temple anímico de profundo aburrimiento, y especialmente de angustia, se la revelan. Ambos le patentizan la nada y entre los dos le tornan incomprensible la existencia del ente en su totalidad. La "angustia" -de raíz kierkegaardiana- es el estado emotivo fundamental de la existencia. El hombre puede angustiarse por esto o por aquello, pero desvanecidas estas particularidades, la existencia continúa angustiada. Y si al existente se le interroga por la causa de su angustia, responderá, casi espontáneamente, por "nada".

La filosofía del positivismo lógico manifestará que todo ocuparse de la nada es un contrasentido. Un mal uso sintáctico del lenguaje. Y descalificará, de este modo, toda especulación sobre el problema.

La obra fundamental de Sartre, El ser y la nada (1944), influido por Heidegger durante sus estudios en Alemania, ahondará la temática heideggeriana. Este tratado de estructura complicada como la máxima obra de su maestro, acabará sosteniendo que el ingreso de la nada al mundo se debe a la existencia del hombre. Como en Heidegger, la nada será anterior, lógicamente, al "no" y a la "negación".

Callejones

2009-11-14T14:17:00.001-03:00

Aquí hice este trabajo fotográfico y poético en donde muestro parte de lo que los callejones antiguos de la ciudad de Santiago de los Caballeros tienen entre si historias en el aire, en los fotones, una magia conservada, aunque anciana ya, posee la misma chispa de tiempos que nunca vivimos y aun vivimos.

Es mi segundo libro digital “Callejones” donde se expone los callejones olvidados de Santiago, y la magia que en ellos se conserva. Este libro posee fotos y poemas del mismo autor siendo este mi trabajo mas conceptual.

Para ver el libro digital: http://callejonesmiguelroj

as.blogspot.com/

Para leer o copiar los poemas: http://chorrosdetintas.blo

g.com/

Eroni Kumana y Biuku Gasa

2009-08-28T15:04:00.006-04:00

VER VIDEO: CLIQUEA AQUI

Honiara, Islas Salomón - Seis décadas después de que Biuku Gasa y Eroni Kumana ayudaron a rescatar a los jóvenes el oficial de marina John F. Kennedy, desde la captura de Japón en 1943, la Marina de los EE.UU. reconoció oficialmente su deuda con las islas Salomón, que durante años se creía muerto.

Kumana, de la isla occidental de Rannonga Salomón, y su compañero militares Scout Biuku Gasa encontró a la tripulación del PT-109, incluido su capitán, el teniente Kennedy, el futuro presidente. El barco se hundió después de ser cortado en dos por un destructor japonés. Dos miembros de la tripulación murieron en el choque en agosto de 1943 las afueras de Gizo, la principal ciudad del oeste de las Islas Salomón.

Un Kennedy heridos y otros sobrevivientes nadando a una isla cercana, donde Kumana y Gasa encontrado. El par de remo 35 millas a través de las aguas en manos del enemigo para convocar a un bote de rescate. Kumana y Gasa fueron reconocidos en 2002 con un regalo de $ 15.000 para una casa nueva y un busto de Kennedy. Él recibió los regalos cuando una expedición de National Geographic llevó fue a Gizo para tratar de encontrar los restos del PT-109. Pero, de acuerdo con un empresario local Danny Kennedy, Kumana se creía muerto.

Tres años más tarde, Kumana, que cumplirá 85 años y vive en Gizo, recibió algún tipo de pago y un busto suyo, pero nunca consiguió el reconocimiento de su héroe - hasta hace dos semanas. Danny Kennedy, sobrino de John Kennedy, dijo la semana pasada que se puso en contacto el capitán del USS Peleliu, que es en las islas en una misión humanitaria y diplomática, para decir a los estadounidenses acerca de Kumana.

El oficial al mando Peleliu, el capitán Ed Rhoades, presentó Kumana con regalos, incluyendo una bandera americana.

Kumana recordó que John F. Kennedy prometió que iba a volver a las Islas Salomón después de la guerra. Kennedy fue asesinado en 1963. "Lloré durante toda la semana al enterarse de la muerte de mi amigo," dijo Kumana. "Ahora puedo estar en paz ya que a través de la herencia de mi amigo, la gente ha llegado a conocer a mí, a mi pueblo y mi país, las Islas Salomón."

HISTORIA EN INGLES: VER HISTORIA

Vi el indio en el portal dimensional en vivo

2009-07-14T14:57:00.001-04:00

VISITAR EL BLOG DE MUSICA: http://miguelrojaz.blogspot.com/

"Mis pequeñas cosas"

2009-06-16T20:09:00.003-04:00

Nuevas fotos de Miguel Rojas improvisando en el mundo en miniatura gracias al macro de las camaras. "Hay cosas tan bellas que nos llaman la atencion por su pequeñosidad, y tan olvidadas por los hombres."

Realmente son pocas fotos, unas 12 pues ultimamente he estado un poco alejado de la fotografía, pero he vuelto solo a improvisar para no olvidar aquello que me encanta captar para todos ustedes.

para ver las fotos cliquea : "Mis Pequeñas Cosas"

Mas fotos de Miguel Rojas: http://www.flickr.com/photos/ojomente/

Primer Viaje a la Cordillera Central (Macizo Central) Enero 1998

2009-06-04T18:32:00.003-04:00

Entrar a CALICHI BAO para ver reportaje.

http://calichibao.blogspot.com/

For Emily Bear There's Still Innocent - Miguel Rojas

2009-05-26T12:04:00.003-04:00

Nuevo tema instrumental guitarra dedicado a la joven Emily Bear de

nuestra autoria.

HOME de Yann Arthus-Bertrand

2009-05-12T14:55:00.007-04:00

HOME

La película Home, dirigida por Yann Arthus-Bertrand y producida por Luc Besson, que llama a la lucha contra la “negación” de la crisis ecológica del planeta, se estrenará el Día Internacional del Medioambiente, simultáneamente por internet, televisión, DVD y también en el cine.

Así lo explicaron a la prensa los dos artistas y el propietario del grupo de lujo PPR, François-Henri Pinault, financiero de esta operación sin ánimo de lucro, pues la película se facilita gratuitamente, sin derechos de autor, para todo tipo de formato, de la sala de cine a Google y YouTube, resaltaron.

Home es la historia de la vida sobre la Tierra, en la que “una especie más inteligente que las otras, gracias a un clima favorable”, está dejando una impronta cuyo impacto se ha multiplicado en las últimas décadas

Los problemas ambientales y sociales de nuestro planeta son alarmantes y el desarrollo sustentable es asunto de todos. Por lo tanto, es nuestro deber no sólo de actuar, cada uno en lo que puede, sino también informar y educar a los que nos rodean.

La toma de Conciencia del estado de emergencia de nuestro planeta, nuestra ‘Casa’ es esencial para que el desarrollo sustentable se convierta en un hábito natural. Las imágenes de la película tienen ese poder, esa capacidad. François-Henri Pinault

Quien es Yann Arthus-Bertrand ?

es un renombrado y conocido fotógrafo francés. Originalmente su especialidad era la fotografía de animales, pero luego cambió su rumbo a la fotografía aérea; ha tomado fotos de locaciones aéreas alrededor del mundo. Ha publicado más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos. Su trabajo ha sido publicado varias veces en la Revista National Geographic. Su trabajo ha sido exhibido en diversos países. Arthus-Bertrand es un miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".

Pagina de la pelicula: http://www.home-2009.com/us/index.html

Good Planet: http://www.goodplanet.org/

Pagina de Yan Arthur: http://www.yannarthusbertrand2.org/

Pagina de su Exposicion (Que visito Rep. Dom.): http://www.yannarthusbertrand2.org/

Quien es Kathleen Martinez

2009-04-20T09:42:00.007-04:00

Kathleen Martínez es una joven arqueóloga de la República Dominicana que ha trabajado durante tres años sobre una árida colina con vistas a la autopista que conecta la costa con la Jamahiriya Alejandría frontera. Según el Consejo Supremo Egipcio de Antigüedades, es aquí, en un lugar conocido como Abusir, que la tumba de Marc Antony y Cleopatra puede ser localizado.

Martínez me encontré en una tumba llena de polvo los huesos en la excavación. Ella me contó que, como una chica, ella escuchó en un debate académico en la biblioteca de su padre acerca de Cleopatra.

"Ellos se habla muy mal de ella y sobre su imagen", recordó. "Tengo muy molesto. Dije que no cree lo que dicen, que tenía que estudiar más sobre ella."

Martínez pasó a ganar un título de derecho, pero sigue siendo fascinados por la historia de Cleopatra. Hace cuatro años, logró convencer a Zahi Hawass, el incansable director del Consejo Supremo Egipcio de Antigüedades, que le permiten iniciar la excavación en Abusir.

Su fascinación con - y admiración por - Cleopatra es intensa. La última reina del Antiguo Egipto, me dijo, "hablaba nueve idiomas, fue un filósofo, fue un poeta, fue un político, era una diosa, y fue un guerrero."

En resumen, considera Martínez, Cleopatra era una mujer muy por delante de su época.

Y dado que la historia es escrita por los vencedores - en el caso de Cleopatra, los romanos - la prensa fue algo menos de forma gratuita. Se trata de "mala propaganda", en palabras de Martínez. Por esa razón, me dijo, "Quiero ser el abogado de Cleopatra".

ALGUNAS FOTOS EN EGIPTO

Dominicana tras la tumba de Marco Antonio y Cleopatra

2009-04-19T13:42:00.003-04:00

La Arquéloga Dominicana Kathleen Martínez Berry

El equipo de arqueólogos egipcios y dominicanos que han estado trabajando en la zona en los últimos tres años, afirma que llegaron a esa conclusión tras el reciente hallazgo de tumbas que contenían unas 10 momias, un busto de Cleopatra, monedas con su imagen y una máscara que se cree perteneció a Marco Antonio. Arqueólogos en Egipto comenzarán a excavar tres sitios donde se cree están las tumbas de Cleopatra y Marco Antonio.

Las excavaciones, cerca de un templo al occidente de la ciudad de Alejandría, comenzarán la próxima semana. La historia de la reina egipcia y su amante romano ha cautivado a generaciones durante más de 20.000 años.

Ambos tenían grandes ambiciones para la formación de un imperio egipcio, pero tras ser derrotados por un ejército romano se suicidaron en el año 30 AC. Ahora los científicos dicen que tienen evidencia de que la famosa reina y su general fueron enterrados juntos en un sistema de túneles debajo del templo de Taposiris Magna.

"El descubrimiento de este tipo de objetos demuestra que la gente que fue enterrada aquí fueron personajes importantes", afirma el arqueólogo.

"Por eso en semanas recientes alquilamos un equipo de escaneo por radar para analizar el suelo a unos 30 metros bajo la superficie y el radar mostró tres sitios donde podrían estar los restos y si tenemos suerte quizás encontraremos las tumbas de Cleopatra y Marco Antonio.

"Y si es así, podría ser el hallazgo arqueológico más importante del siglo XXI", afirma el científico.

BBC.