Revelan obra inédita de Vincent Van Gogh

Especialistas en arte revelaron un cuadro que perteneció a la Colección Floral del pintor holandés Vincent Van Gogh y aunque lo encontraron desde hace 2 años, se hicieron investigaciones para finalmente determinar que el cuadro sí es obra de Vincent Van Gogh. Esta obra de arte lleva por nombre Puesta de Sol en Montmajour y fue hecha durante la estadía de Van Gogh en Arlés, Francia en 1888. Los especialistas estudiaron la técnica de Van Gogh para determinar si en realidad pertenecía al famoso artista y encontraron movimientos especiales que sólo las obras de él poseen. 

La pintura muestra un paisaje lleno de vegetación y será a partir del 24 de septiembre de este año que se exhibirá al público.

Selene & Endimión

Selene por el Pintor Ubaldo Gandolfi

Selene

En la mitología griega, Selene (en griego antiguo Σελήνη Selếnê) era una antigua diosa lunar, hija de los titanes Hiperión y Tea. Su equivalente en la mitología romana era la diosa Luna. El de diosa lunar es invariablemente un papel principal. Si su nombre es griego, está conectado con selas, «luz».1 Selene terminó siendo suplantada en buena medida por Artemisa, de forma que los escritores posteriores la describían como una hija de Zeus o de Palas. En el himno homérico a Hermes, con su patrilinealidad característicamente insistente, es la «brillante Selene, hija de Palas, hijo de Megamedes». En la genealogía divina tradicional, Helios, el sol, es su hermano: después de que éste termine su viaje a través del cielo, Selene comienza el suyo cuando la noche cae sobre la tierra. Su hermana Eos es la diosa de la aurora, quien también tuvo un amante humano, Céfalo. 

Endimión: Era un hermoso pastor. Era tan hermoso que Selene, la diosa de la luna, pidió a Zeus que le concediese vida eterna para que nunca la dejase. Alternativamente, Selene confió y amó tanto a Endimión que él tomó la decisión de vivir para siempre durmiendo. De cualquier manera, Zeus lo bendijo otorgándole un sueño eterno. Cada noche, Selene lo visitaba donde estaba enterrado en el monte Latmo cerca de Heraclea de Caria, en Asia Menor. Selene y Endimión tuvieron cincuenta hijas, entre ellas Naxos. Hay una tradición que señala que su tumba se encontraba en el estadio de Olimpia en el lugar de salida de los corredores,6 aunque los habitantes de Heraclea de Caria dicen que se encuentra en el Monte Latmo donde hay un santuario dedicado a Endimión. Plinio el Viejo menciona a Endimión como el primer ser humano que observó los movimientos de la Luna, que (según Plinio) consideró el amor de Endimión.

Danae

En la mitología griega, Dánae (en griego Δανάη, ‘sedienta’) era una hija de Acrisio, rey de Argos y Eurídice, hija de Lacedemón. Fue madre de Perseo con Zeus. A veces se le acreditaba la fundación de la ciudad de Ardea en el Lacio. Decepcionado por carecer de herederos varones, Acrisio consultó un oráculo para saber si esto cambiaría. El oráculo le dijo que sería asesinado por el hijo de su hija. Para que ésta no tuviese hijos, Acrisio la encerró en una torre de bronce o en una cueva. Pero Zeus la alcanzó como una lluvia dorada y la dejó embarazada. Poco después nació su hijo Perseo. Otras versiones afirman que en realidad el que sedujo a Dánae fue Preto, su tío, rey de Tirinto, que sería, según este relato alternativo, el padre de Perseo.Enfadado pero sin querer provocar la ira de los dioses matando al descendiente de Zeus, Acrisio arrojó a Dánae y Perseo al mar en un cofre de madera. El mar fue calmado por Poseidón a petición de Zeus y ambos sobrevivieron. Alcanzaron la costa de la isla de Serifos, donde fueron recogidos por Dictis, hermano del rey de la isla, Polidectes, quien crio a Perseo como su hijo. Más tarde, después de que Perseo matase a la Medusa que petrificaba con la mirada y rescatase a Andrómeda, la profecía del oráculo se hizo realidad. Partió hacia Argos, pero como conocía la profecía marchó antes a Larisa, donde se celebraban unos juegos atléticos. Acrisio estaba allí por casualidad y Perseo le golpeó accidentalmente con su jabalina o un disco desviado por Apolo, cumpliendo la profecía. Demasiado avergonzado para regresar a Argos, dio entonces el reino a su sobrino Megapentes y conquistó el reino de Tirinto, fundando también Micenas y Midea allí.

Danae de KLint: 

Dánae es una pintura al óleo de Gustav Klimt, creada en 1907. Un ejemplo del simbolismo, el lienzo mide 77 x 83 cm, y está en la Galerie Würthle en Viena. Dánae era un tema popular en la década de 1900 para muchos artistas, que se utiliza como el símbolo por excelencia del amor divino, y la trascendencia. Mientras estaba encarcelado por su padre, el rey de Argos, en una torre de bronce, Dánae fue visitada por Zeus, simbolizado aquí como la lluvia de oro que fluye entre sus piernas. Se desprende de la cara del sujeto que se despierta por la corriente de oro. En este trabajo, ella se acurrucó en una suntuosa real velo púrpura que se refiere a su linaje imperial. Algún tiempo después de su visita celestial dio a luz a un hijo, Perseo, que se cita más adelante en la mitología griega para matar a la gorgona Medusa y rescatar a Andrómeda. Muchas representaciones tempranas de Dánae eran eróticos, otras pinturas realizadas en estilo similar son Medicina de Klimt (1900-1907), y serpientes de agua (1904-1907)

Danae de Rembrat: 

Dánae es una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1636 pero modificada posteriormente del pintor Rembrandt. Se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y está firmada y fechada así: "Remb (...) F 1 (...) "Según la mitología griega, decepcionado por carecer de herederos varones, Acrisio consultó un oráculo para saber si esto cambiaría. El oráculo le dijo que fuese al fin de la Tierra donde sería asesinado por el hijo de su hija. Para que esta no tuviese hijos, Acrisio la encerró en una torre de bronce (o en una cueva, según la versión). Pero aun así, Zeus la alcanzó transformado en ducha o lluvia de oro y la dejó embarazada. Poco después nació su hijo Perseo, quién sin saberlo terminaría matando a su abuelo en un torneo. Rembrandt representa a la joven en su cama, iluminada por una luz dorada, lo que podría aludir a la pureza del amor divino, un concepto reforzado por la presencia de un amorcillo en la cabecera de la cama, símbolo de la castidad. En 1985 el cuadro fue desfigurado con ácido.

Dánae de Correggio: 

Es una pintura del artista renacentista italiano Correggio, ejecutada hacia 1531 y situado en el Galleria Borghese en Roma. La obra fue encargada por el duque de Mantua Federico II Gonzaga, como parte de una serie que retrata amores de Júpiter, tal vez destinado a la Sala de Ovidio en el Palazzo Te de Mantua. Después de la muerte de Federico fue a España.En 1584 el pintor Giovanni Paolo Lomazzo menciona la lona en Milán, como parte de la colección del escultor Leone Leoni. Su hijo Pompeo Leoni vendió al emperador Rodolfo II (1601-1603), y más tarde, junto con Leda de Correggio, fue traído desde Praga a Estocolmo como botín de guerra por el rey Gustavo II Adolfo de Suecia. Su hija Christina, tras abdicar, trajo el lienzo con ella a Roma. Después de su muerte, fue heredado por el Cardenal Decio Azzolino, siendo propiedad posteriormente por Livio Odescalchi, duque de Bracciano, a continuación, por los franceses regente Felipe II de Orleans. Junto con la mayor parte de la colección de la familia Orleans, en 1792 fue vendido a Inglaterra, donde fue propiedad del duque de Bridgewater y Henry Hope, hasta que, en 1827, fue adquirido en París por el príncipe Camillo Borghese para su colección romana.

Dánae de Gossaert: 

Es un óleo sobre madera de Jan Gossaert Mabuse, quizás la pintura más famosa artista. Fue pintado en 1527, una tabla de madera con fuertes medidas 114,2 x 95,4 cm, y se encuentra ahora en la Alte Pinakothek de Múnich. La pintura perteneció a la colección de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano, con sede en Praga, en la antigua Bohemia (hoy República Checa), según un documento de la Galería Electorado de fecha 1748.

Danae por Artemisia Gentileschi: 

Dánae es un cuadro atribuido a la pintora italiana Artemisia Gentileschi (también se concede su autoría a su padre, Orazio Gentileschi, pues Artemisia pertenecía a su taller)1 que realizó para Giovanni Antonio Sauli.2 Se encuentra ubicado en el Museo de Arte de San Luis, en Estados Unidos. De temática mitológica, fue realizado en torno a 1612, por lo que se percibe el estilo caravaggista de su pintura de esa época. La temática que escoge Gentileschi puede ser un reflejo del terrible episodio por el que tuvo que pasar a los 19 años, cuando fue violada por su instructor de pintura, Agostino Tassi y el posterior proceso inquisitorial por el que tuvo que pasar a continuación.

Dánae de Tiziano 

Participa en la escena una criada mientras del cielo caen monedas de oro. Y aquí acaban las semejanzas. En el cuadro de Tintoretto, la sierva no es una anciana y Dánae (el pintor uso a Veronica Franco, poetisa y cortesana veneciana como modelo) se centra en una tarea específica: contar el dinero que cae, mientras su joven sirvienta le ayuda en su recogida. Un elemento sorprendente de la obra es el perro dormido de la esquina inferior izquierda, tradicionalmente, símbolo de la fidelidad conyugal, como por ejemplo en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan van Eyck. En la imagen, donde Zeus comete adulterio con la mujer, el perro tiene un tono algo irónico. Tintoretto recurrió frecuentemente al arquetipo femenino de mujer rubia, en sus obras mitológicas y del Antiguo Testamento, como puede observarse en este cuadro.

La necesidad lo trae por aquí, no el placer

Pinturas de Samantha Keely Smith
Título: Dante Alighieri, El Infierno, Canto XII, línea 87

Londres a color 1927

Londres 1880

Abdul Mati Klarwein

Entrevistador: ¿En qué escuela no los críticos, los distribuidores y los coleccionistas piensan que usted pertenece? 

Abdul Mati Klarwein: Eso depende. Durante la epidemia del expresionismo abstracto de los años cincuenta, me despidieron como ilustrador surrealista latente. En los años sesenta, cuando la revolución del arte pop se extendió por el mundo con sus olas de marea de basura caprichosa, era despreciado como artista psicodélico - especialmente cuando se ve en compañía de Tim Leary - demasiado cerca de LSD para los amantes de la cultura-rectas de Madison avenue. En los años setenta, cuando el conceptualismo fue la palabra mágica (¿qué más hay, por cierto?) Y una obra de arte que se llamó una "pieza", me altivez desairado como pintor de caballete antiguo de Montmartre. Es sólo en los años ochenta, ahora que la senilidad conservador ha atrincherado en la médula de la cultura occidental, y una buena pintura de caballete antigua está siendo resucitado como nostalgia de alta funk, que el mundo del arte-mart empieza a tratarme con un poco de respetar por primera vez. Tengo un muy bonito y respetable comerciante de arte europeo que comercia con mis imágenes de acuerdo con las reglas del juego

Pinturas (óleo sobre lienzo) por Karen Gunderson Título: Aleister Crowley

Toda la vida es conflicto. Cada respiración que usted dibuja representa una victoria en la lucha de todo el Universo

Cenotafios de Étienne-Louis Boullée Título: Edipa Maas

Santiago en la Noche por Miguel Rojas

Entrar a "Santiago en la Noche" 

Es un proyecto fotográfico que desde hace varios años quería hacer, pues siempre la vieja ciudad me ha fascinado, tanto así se pueden ver en otros trabajos anteriores. En esta oportunidad quise sumarle la noche, que el resultado es algo aún más maravilloso. Las fotos muestran un estilo antiguo, blanco y negro, viejas casas, todo lo antiguo que queda rondando en el centro histórico de la ciudad de Santiago, donde viví cuando niño. El mundo blanco y negro tiene un toque distinto al color y más aún si es de noche, pues el brillo de la luces blancas sumadas con con las arrugadas sombras, más la realidad de la mística de la ciudad en la noche, abre los sentidos a un mundo de ensueño de querer sentir y vivir el pasado que aún queda atrapado en el resultado de las fotos.

Visitar Miguel Rojas...

Z. Z. Wei

Z. Z. Wei nació en 1957 en Beijing, China. Comenzó a pintar en los años de la revolución de Cultura. El arte era su santuario de toda la agitación en su infancia, y pronto se convirtió en su búsqueda de por vida. Se graduó en el Instituto Central de Artes y Diseño (hoy La Academia de Artes y Diseño de la Universidad de Tsinghua) en 1984. A la edad de 30, él tenía dos exposiciones en el Museo Nacional de China de Bellas Artes.

En 1989, Z.Z. fue invitado por la Comisión del Centenario del Estado de Washington para participar en el Proyecto Conexión Cultural Pacific Rim y ser un artista residente en Cornish College of the Arts, en Seattle, Washington. Esto llevó a la otra residencia en 1991 en Whitman College en Walla Walla, Washington. Al año siguiente, fue honrado con la federación del Arte Occidental (WEST AF) / NEA Comunidad Regional de Artistas Visuales. Entonces, en 1993, Z.Z. tenido una exposición en el Museo de Arte Frye, Seattle, WA.

A su primera llegada al Noroeste, Z.Z. Wei no podía creer la belleza de la extensión antes que él. Sus primeras experiencias en el noroeste del Pacífico eran revelaciones visuales. Se embarcó en una odisea artística en una búsqueda para pintar poderosas imágenes de la América rural. Encontró los paisajes fuertes y únicas en esta región, y el espíritu que se mueve a través de ellos, refleja sus pasiones internas y las ideas del arte que buscaba. Esta explosión de la conciencia junto con hi s propios recuerdos de local ha creado un texto visual en su trabajo que es una sensación embriagadora del pasado y del presente.

La melancolía deambulando por los caminos de la campiña del Noroeste ha establecido un fuerte tono para los coleccionistas de todo el mercado internacional del arte. Una calle brumosa, un campo de rodadura de trigo, una hoja que cae, las sombras bailan a través de la cara de un granero y un coche viejo en un camino solitario son todas las imágenes transmitidas por ZZ con tal vigor y la vitalidad que la naturaleza espiritual de su simplicidad pasado a primer plano.