domingo, 30 de diciembre de 2012

Wireless Eva, Película muda sobre primer teléfono móvil del mundo (1922)

 "Wireless Eva" es una película de actualidades del cine mudo en 1922 demuestra el primer teléfono móvil inalámbrico. El teléfono boxy requiere un paraguas para actuar como una antena. Los actores se muestran en marcar un operador que tiene un disco fonográfico para ellos, tal vez "Pandora" primero del mundo? La filmación fue descubierta el año pasado por el British Pathé, archivos, el carrete es de número 41 de la Revista de Cine.


miércoles, 12 de diciembre de 2012

Charlie Parker

Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: Anthropology, Ornithology, Scrapple From the Apple, Ko Ko, Now's the Time y Parker's Mood.


Hijo único de Charles y Addie Parker, sus inicios en la música fueron a una edad temprana. Tocó en un principio el bombardón (tuba barítono), antes de cambiarse al saxofón. Su madre se negó a la tuba, pensando que no era un instrumento adecuado para él, así que, ahorrando de todas partes, le compró un saxo alto. Aprendió de manera autodidacta fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes en varias jam sessions, Parker consiguió, tras trabajar mucho su técnica, ser considerado ya en 1937 (tras unirse a la territory band de Jay McShann) una primera figura del jazz.


Parker llegó por primera vez a Nueva York en 1939, donde trabajó como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Realizó su grabación de debut con Jay McShann en 1940, creando solos destacados con un pequeño grupo de la orquesta de McShann en temas como "Oh, Lady Be Good" y "Honeysuckle Rose". Con la big band de McShann lograría en 1941 impresionar a las audiencias con sus nuevas ideas musicales. Tras tocar con Dizzy Gillespie por primera vez en 1940, tuvo una breve colaboración con la orquesta de Noble Sissle en 1942, tocó el saxo tenor con la orquesta de bop de Earl Hines en 1943 y estuvo varios meses de 1944 en la orquesta del cantante Billy Eckstine, aunque la abandonaría antes de que el grupo hiciese sus primeras grabaciones. Gillespie formaba parte también de las orquestas de Hines y Eckstine; a finales del 1944 los dos músicos empezaron a trabajar juntos. Aunque Charlie Parker grabó con el grupo de Tiny Grimes en 1944, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz con temas tan novedosos como "Groovin' High", "Dizzy Atmosphere", "Shaw 'Nuff", "Salt Peanuts" y "Hot House"; sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman. Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop. La carrera de Parker se vio lastrada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical.

Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de "Oh, Lady Be Good" con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en el Camarillo State Hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach.



En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el majestuoso Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento se encuentra disponible hoy en el disco Charlie Parker & Dizzy Gillespie: BIRD & DIZ AT THE CARNEGIE HALL. Parker, que grabó simultáneamente para las compañías Savoy y Dial, estuvo en plena forma durante los años 1947-1951, visitando Europa en 1949 y 1950, y realizando el viejo sueño de grabar con cuerdas en 1949 tras firmar con el sello Verve de Norman Granz. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra su grabación de 1953 en el Concierto en el Massey Hall en Canadá con Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus), su carrera entró en declive. En 1954, con la muerte de una hija por carecer de dinero para una adecuada atención de una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio.

lunes, 10 de diciembre de 2012

Frantisek Drtikol (1883-1961)


Fotógrafo checo nacido en Príbam (Bohemia) en 1883 y fallecido en Praga en 1961. Fue un gran maestro del desnudo y de la composición con aire pictórico, así como uno de los fotógrafos más célebres de la Checoslovaquia de los años veinte y treinta.

Estudió fotografía en la Escuela Estatal Bávara de Fotografía, en Múnich, entre 1901 y 1903. En 1904 se trasladó a su Príbam natal y, después de realizar el servicio militar, marchó en 1907 a Praga, donde su trabajo obtuvo por primera vez el reconocimiento popular que merecía. Instalado definitivamente en la ciudad, su obra fotográfica se centró en las técnicas del desnudo y el retrato, de las que se mostró un auténtico virtuoso, y en las que supo intuir influencias del romanticismo y del simbolismo reinante en el ámbito de la pintura. En ese momento apareció en su obra la figura de Salomé, que no dejó de fascinarle a lo largo de toda su obra. El mito de la mujer que volvía locos a los hombres se proyecta en las fotografías de Drtikol -como la “Salomé” de 1923- con sensualidad y sensibilidad. La mujer desnuda, recostada en su lecho, toca la cabeza de su víctima servida en bandeja de plata, con la mirada ausente. El blanco y negro llena de magia la composición: el lecho blanco, la luz y sus contrastes describiendo formas sobre el cuerpo desnudo de la muchacha, la cabeza de la joven en penumbra, la de su víctima a la luz, el espacio sobrio, las columnas que enmarcan la imagen y que, al tiempo, encierran el mito...


Durante los años veinte no sólo le fascinó la idea de Salomé; también la construcción del espacio se convirtió en fascinante, al someterlo a unas transformaciones decisivas que lo segmentaban y fraccionaban con formas geométricas de dimensiones humanas. Ensanchó también las posibilidades arquitectónicas a través de la luz hasta crear un universo de connotación expresionista y reducir sus desnudos a los torsos y a los miembros en un proceso de fragmentación compositiva. 

En 1935 abandonó la fotografía, y el que fuera uno de los fotógrafos más interesantes de Checoslovaquia cayó en el olvido. Treinta años después, pasados tan sólo unos años desde la muerte del artista, el esteticismo que había caracterizado su obra volvió a ser apreciado.

 











jueves, 6 de diciembre de 2012

Secuoya de 3.200 años sigue creciendo


Secuoya gigante "General Grant" En lo profundo de la Sierra Nevada, la famosa secuoya gigante General Grant se encoge en silencio. El que llegó a ser el segundo árbol más grande del mundo ha sido suplantado, según las meticulosas medidas tomadas a los seres vivos más grandes sobre el planeta. El nuevo número 2 es el Presidente, un titán de 1.529 metros cúbicos (54.000 pies cúbicos), que se ubica no muy lejos del Grant en el Parque Nacional de las Secuoyas de California. Después de 3.240 años, el gran secuoya sigue creciendo a un ritmo constante, que es lo que posiblemente sorprende más a los científicos que examinan cómo las secuoyas se verán afectadas por el cambio climático y si estos árboles tiene una función para combatirlo. "Considero que es el árbol más grandioso de todas las montañas del mundo", dijo Stephen Sillett, investigador de secuoyas cuyo equipo de la Universidad Estatal Humboldt busca evaluar matemáticamente el potencial de los emblemáticos árboles de California para absorber el dióxido de carbono que contribuye al calentamiento planetario. 


  



secuoya "The President" 

Los investigadores son parte de la iniciativa de una década Secuoyas y Cambio Climático financiada por la Liga Salven las Secuoyas en San Francisco. Las medidas del Presidente, reportadas por National Geographic, disiparon la noción anterior de que los grandes árboles crecen más lentamente al envejecer. Esto significa, de acuerdo con los expertos, que la cantidad de dióxido de carbono que absorben durante la fotosíntesis sigue incrementándose a lo largo de su vida. Además de medir meticulosamente cada rama pequeña y grande, el equipo tomó muestras del Presidente para determinar su tasa de crecimiento, que según supieron se retrasó en el anormal frío del año de 1580, cuando las temperaturas en la Sierra llegaron casi al punto de congelación en el verano y los árboles permanecieron inactivos.

Pero eso fue anormal, dijo Sillett. El Presidente suma casi un metro cúbico de madera al año durante su breve periodo de crecimiento de seis meses, lo que lo vuelve uno de los árboles de más rápido crecimiento en el mundo. Se cree que ninguno supera en cantidad a sus 2.000 millones de hojas, lo que lo vuelve también uno de los más eficientes para transformar el dióxido de carbono en azúcares nutritivas durante la fotosíntesis. "No vamos a salvar al mundo con una sola estrategia, pero parte del valor de estos grandiosos árboles es esta contribución y estamos tratando de procesar la matemática detrás de eso", indicó Sillett. El Presidente, con 28 metros (93 pies) de circunferencia y 1.275 metros cúbicos (45.000 pies cúbicos) de volumen en el tronco más 255 metros cúbicos (9.000 pies cúbicos) en sus ramas, es 15% más grande que el Grant. El árbol más grande del mundo sigue siendo el General Sherman, con 57 metros cúbicos (2.000 pies cúbicos) más que el Presidente. 

El más grande del mundo "El Hyperión" 


Hyperión es el nombre dado al árbol y ser viviente más alto del planeta, una Sequoia sempervirens, de 115,55 metros (379,1 pies) de altura, localizada en el Parque Nacional Redwood, al norte de San Francisco (California). Su descubrimiento fue el 8 de septiembre de 2006, desbancando al Stratosphere giant, otro árbol de la misma especie que, con una altura de 112,83 metros (370,5 pies) en 2004, era hasta entonces considerado como el más alto. 

Viejas fotos:



miércoles, 5 de diciembre de 2012

Nuestra historia en dos minutos...

Fotografías de nubes


Luc Busquin, combina sus pasiones de fotógrafo y de piloto al capturar asombrosas imágenes aéreas de las nubes. Los retratos en blanco y negro que registra éste fotógrafo permiten ver las diversas texturas y formas que pueden adoptar las nubes. El resultado de su trabajo es sumamente cautivador. lucbusquin.com