sábado, 15 de abril de 2017

Euforia Cerebral (Capitulo 2) Experimentando



No quiero ser youtuber, pero es maravilloso poder hacer videos, editarlos, publicarlos con las ideas y conceptos que siempre he querido expresar, aunque tanto tiempo incursionando en el mundo de los videos, por fin quiero hacer algo con un fundamento o una base, en este casos videos cada cierto tiempo. En este 2do capítulo, salí a tomar fotografías de una forma explicativa de como tomo las fotos cuando salgo a las calles.

Utilicé recursos de comerciales y bompers antiguos en este caso "Nostalgia" otro segmento del programa será el viaje en el tiempo a base de fotografías antiguas y una comparación de como hay la diferencia de tiempo. En los próximos programas estaré creando nuevos segmentos y variando de temas para no poder aburrir al televidente, en este caso youtubevidente...

jueves, 6 de abril de 2017

I am Heath Ledger



El 17 de mayo el canal Spike TV estrena un documental sobre la vida de Heath Ledger, fallecido trágicamente en Nueva York hace ya nueve años por una sobredosis accidental. El inolvidable Joker de 'El caballero oscuro', papel con el que logró el Oscar, hubiese cumplido este martes 38 años, algo que los responsables del proyecto 'I Am Heath Ledger' han aprovechado para lanzar su tráiler.

El actor australiano será de esta forma el protagonista de un documental de 90 minutos, con imágenes inéditas y vídeos caseros grabados por él mismo, que ya forma parte de una serie emitida por Spike que ha hecho ya otros capítulos como Bruce Lee, Steve McQueen o John F Kennedy.Las grandes ausencias del proyecto, dirigido por Derik Murray, son Michelle Williams y Matilda Rose, ex mujer e hija del actor. Sin embargo, podremos ver a Naomi Watts o Ang Lee aportando datos curiosos sobre este fantástico artista.El estreno será durante el Festival de cine de Tribeca que tendrá lugar el 23 de abril y llegará a los cines el 3 de mayo en Estados Unidos hasta que se estrene en televisión el 17 del mismo mes.

miércoles, 5 de abril de 2017

Runaway - Del Shannon



Runaway es un sencillo escrito e interpretado por el cantante de rock norteamericano Del Shannon en colaboración del tecladista Max Crook. Fue el primer corte de difusión perteneciente a su álbum homónimo de 1961 y rápidamente se convirtió en un gran éxito internacional, llegando al número cinco de la Billboard Hot 100. La revista Rolling Stone la posiciono en el múmero º 472 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2010.

El cantante y guitarrista Charles Westover y teclista Max Crook actuaron juntos como miembros del grupo Charlie Johnson y el Little Big Show Band en Battle Creek, Michigan , antes de que su grupo ganó un contrato de grabación en 1960. Westover tomó el nuevo nombre artístico de "Del Shannon", y Crook, que había inventado su propia clavioline (teclado eléctrico llamado Musitron), al que nombró Maximilian.

Después de su primera sesión de grabación de Big Top Records en la ciudad de Nueva York había terminado en fracaso, su director Ollie McLaughlin los convenció de volver a escribir y volver a grabar una canción antes habían escrito: "Runaway", para resaltar sonido instrumental única de Crook. El 24 de enero de 1961, grabaron "Runaway" en los estudios de grabación de sonidos Bell, con Harry Balk como productor, Fred Weinberg como ingeniero de sonido y músico de sesión en varias secciones, Al Caiola en la guitarra, y Crook en el Musitron .Runaway fue lanzado en febrero de 1961 y fue un éxito inmediato. El 10 de abril de ese año, Shannon apareció en en el show de Dick Clark Dick Clark 's American Bandstand para ayudar a catapultar al número uno en las listas de Billboard, donde se mantuvo durante cuatro semanas.

Dos meses más tarde, también alcanzó el número uno en el Reino Unido. En las listas de R&B, "Runaway" alcanzó el puesto número tres. La canción fue número 5 en la Billboard de fines de 1961. Del Shannon la volvió a grabar en el año 1967 bajo el título "Runaway '67". Esta versión se publicó como single, pero no pudo hacer el Hot 100.La letra aborda la historia desde el punto de vista de un hombre cuya amante se ha escapado. Sobre todo que se refiere en tercera persona, pero ella se aborda brevemente en la segunda persona, desear que tu estuvieras aquí junto a mí.

sábado, 1 de abril de 2017

Batalla 30 de Marzo



Euforia Cerebral, es mi nuevo programa en formato digital por Youtube, siendo este mi primero de muchos que quiero realizar. 

(Capitulo Uno - 30 de Marzo)Video realizado en varias localizaciones en Santiago de los Caballeros, con motivo del 173 aniversario de la Batalla de Santiago o 30 de Marzo como es conocida. Los tres puntos de interés en este video explicativo son los tres fuertes (Dios, Patria y Libertad) lugares claves y decisivos en dicha batalla. Nunca personalmente me había trasladado a los tres fuertes en un mismo día, siendo algo asombroso y remontándome a la época. 

jueves, 2 de marzo de 2017

Mitología Monumental

Estas recientes pinturas las he realizado desde hace algunas semanas, sobre la historia del Monumento de Santiago, de una forma irreal, pero con un concepto surrealista. Estas pinturillas están hechas en tempera sobre cartón blanco.







jueves, 22 de septiembre de 2016

Fotos recientes en Instagram

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sábado, 6 de agosto de 2016

Paréntesis de ayer



La música la compuse en el 2014 en un era un pop con sintetizadores, pero luego la guardé y la pasé a guitarra acústica, teniendo un un cuerpo totalmente diferente. La quise dejar así de forma acústica porque tenia un sentimiento diferente a todas las canciones anteriores. Había pensado en grabarla con más instrumentos, pero vi que posiblemente podría verse muy cargada. Las letras fueron surgiendo mientras componía la melodía y al mismo tiempo había compuesto un poema y lo iba desarmando para que se acoplara con la melodía y tenga un sentido en general. El tema principal se basa en el hecho de que todos tenemos un momento en la vida que nos damos cuenta de eso que ya no tenemos y añoramos volver a tener preguntándonos a donde va nuestra vida sin eso que no tenemos. No se refiere solamente a ese ser, sino a muchas cosas en concreto. 

Paréntesis de ayer 
© 2016 - Miguel Rojas Music: 
Música y letra. Miguel Rojas: Voz, guitarras y sintetizadores. 
Estudio (Restauración 40) 
Santiago de los Caballeros Diseño de portada: Barlovento 

Sigue a Miguel Rojas en: https://www.facebook.com/Miguelrojasmusic/

martes, 19 de julio de 2016

Frottage por Max Ernst.

En el arte, el frottage (de frotter francés, "frotar") es un método "automático" de la producción creativa surrealista y desarrollado por Max Ernst.



En el frottage el artista toma un pastel o lápiz u otro instrumento de dibujo y hace un roce sobre una superficie irregular. El dibujo se puede dejar como es o se utiliza como base para un mayor refinamiento. Aunque superficialmente similar al latón roce y otras formas de frotamiento cuya finalidad es reproducir un objeto existente, y de hecho a veces se utiliza como un término alternativo para ello, el frottage difiere en ser aleatoria y al azar en la naturaleza.

Fue desarrollado por Ernst en 1925. Ernst se inspiró en un antiguo piso de madera donde el grano de los tablones había sido acentuada por muchos años de fregar. Los patrones de las vetas sugirieron imágenes extrañas a él. Él capturó estas colocando hojas de papel en el suelo y luego frotar sobre ellos con un lápiz blando.

lunes, 30 de mayo de 2016

El Perfecto Asesino (Escena censurada)

León es un sicario, no cualquiera, es de los mejores, un hombre ya mayor magníficamente interpretado por Jean Reno. Su rutina es levantarse del sofá en el que duerme, hacer ejercicio, tomar un vaso de leche, cuidar su planta y salir a trabajar. No es un monstruo, es un hombre con principios, ni mujeres ni niños. Vive en un barrio conflictivo.



Mathilda (Nataly Portman) es una niña de unos 10 años que se lleva muy mal con su familia excepto por su hermano menor. Su madrastra y su hermanastra le hacen la vida imposible junto con su padre que además es traficante.

En un momento que ella sale a comprar un grupo viene a ajustar cuentas con su padre y acaban matando a toda su familia, y ella al volver se refugia en casa de su vecino, que no es otro que León. A partir de entonces llegan a un acuerdo, ella limpia, cocina y le enseña a leer a cambio que él le enseñe a vengarse de quien mató a su hermano. Se hace muy profunda la relación, llega un momento que ella está tirada en la cama y dice "siento un cosquilleo en el estómago... creo que estoy enamorada de ti" y una escena censurada que eliminada hace tiempo, durante la cena ella se viste muy seductora y ella le empieza a hablar de chicos de una forma muy erótica y finalmente le convence de dormir en la cama, abrazándola.

sábado, 28 de mayo de 2016

Universo 25


Todas las civilizaciones que han existido en la historia han terminado colapsando tarde o temprano. La única que aun no lo ha hecho es la civilización actual, gracias al uso de la tecnología, el conocimiento de la medicina y la higiene, el transporte y la globalización. Sin embargo, al ritmo de crecimiento que vamos y con el cambio climático en ciernes, el sistema de extracción de alimentos y recursos energéticos se volverá insostenible en un mundo superpoblado.

Nada es seguro, pero el etólogo John B. Calhoun estuvo varias décadas estudiando los efectos adversos de una población descontrolada, utilizando para ello ratones de laboratorio. Para ello Calhoun creaba lo que él llamaba “universos”, pequeños mundos en miniatura en los que los ratones tenían toda la comida e infraestructuras que necesitarán para estar totalmente libres de depredadores, enfermedades y cambios climatológicos. La única limitación que existía era el espacio.



El más famoso de los mundos que creó Calhoun, fue sin duda, el Universo 25; un mundo ideal construido en 1968 y que tras 4 años en funcionamiento presentó unos resultados tan asombrosos como perturbadores. Fue un pequeño recinto cerrado de 2,5 m2 de superficie y 1,37 metros de altura, diseñado con el objetivo de ser el paraíso terrenal de los ratones de laboratorio.El lugar tenía todo el alimento, agua, material de nidificación y lugares para construir nidos ilimitados durante todo el experimento. Las condiciones de temperatura y humedad se mantuvieron ideales y el recinto se limpiaba a fondo cada cierto tiempo. En un inicio, el recinto se inauguró introduciendo 4 parejas de ratones perfectamente sanos, lo que sucedió en el experimento se describió en 5 fases.


Fase A: días 1 al 104

Durante los primeros 104 días los ratones se sintieron agitados y alterados debido al nuevo entorno, pero una vez se familiarizaron, comenzaron a reproducirse.

Fase B: días 105 al 315

También llamada fase de crecimiento rápido en un entorno ideal. La población de ratones se duplicaba cada 55 días; para el día 315, más de 600 ratones vivian en Universo 25, organizados en 14 grupos sociales con un macho dominante y roles sociales bien definidos para cada uno de los individuos.

Fase C: días 316 al 560

Una vez que el grupo alcanzó la cifra de 615 individuos, la tasa de crecimiento se redujo y la población pasó a duplicarse cada 145 días. Los problemas de espacio comenzaban a ser evidentes ya que más de 300 machos competían constantemente por conquistar y mantener una parcela de territorio y poder reproducirse. Ante tal estrés, muchos machos comenzaron a abandonar el territorio, perdiendo el atractivo ante las hembras, lo que se tradujo en una bajada de la tasa de reproducción.

Las hembras fértiles por su parte trataron de ocupar el rol abandonado de los machos para proteger los nidos, volviéndose más agresivas. Esta nuevo rol femenino afectó a las nuevas camadas de ratones, las cuales disfrutaron de un periodo de lactancia más corto, fueron abandonadas, atacadas y/o devoradas por sus propias madres. La sociedad estaba empezando a colapsar.

La agresividad del grupo aumentó y se volvió un rasgo generalizado. A pesar de que había comida en abundancia en los extremos del recinto, los machos más débiles quedaron acorralados en el centro del hábitat, lejos de los comederos y de los recursos. Estos machos continuaron rindiéndose a la desidia y y la inactividad casi total, pero en ocasiones y de forma impredecible, estallaban en cólera y atacaban en masa a otros ratones. Calhoun, denominó a este grupo “la Cloaca del comportamiento”.

Para el día 520, la población alcanzó los 2.200 ratones que vivían en un mundo anárquico, violento y casi sin sexo. A partir del día 560, ya no había más crecimiento: morían más ratones de los que nacían.

Fase D: días 561 al 1471

Llegados a este punto, la violencia entre grupos estalló, y comenzó el canibalismo de las crías con bastante frecuencia. Un grupo de machos se atrincheró en una zona protegida dedicándose en exclusiva al cuidar su cuerpo acicalando su pelaje todo el día, mostrando una total apatía por cualquier otra actividad, sin pelear y sin mostrar el más mínimo interés por la hembras. Calhoun los bautizó como “los guapos” porque no tenían heridas ni cicatrices.

La mayoría de las hembras que nacieron ya no se quedan embarazadas, ni tenían comportamientos maternales y de las pocas crías nacidas, muy pocas alcanzaban la edad adulta. Con este escenario, el día 600 nació el último ratón que se convirtió en adulto. El día 920, la tasa de nacimiento es cero. Llegados a este punto, la edad media de la población es de 776 días, 200 días más que la edad que marca la menopausia en los ratones.

El fin

El día 1471 finalizaba el experimento. Sólo quedaban vivos 27 ratones, de los cuales 23 hembras y 4 machos. El más joven de todos, tenía 987 días edad, el equivalente a 90 años de vida humana.

Colapso en la abundancia

Lo más llamativo del experimento es que en todo momento los ratones recursos de sobra, incluso en el máximo de población, nunca faltó agua, comida o lugares de nidificación. Sin embargo, la superpoblación destruyó la estructura social y mental de los ratones, empujándolos hacia comportamientos violentos y asociales. Según Calhoun, el colapso se produjo cuando los ratones dejaron de comportarse como ratones, algo que él denominó como “la primera muerte”.

Aunque diversos ratones del Universo 25 fueron extraídos y recolocados en nuevos ambientes sanos, su comportamiento no cambió. Pero lo más sorprendente fue que cuando se introdujeron ratones nuevos y normales en edad de procrear en el Universo 25, no mostraron conductas reproductivas.

viernes, 20 de mayo de 2016

Gustavo Cerati & Andy Summers: Tráeme la noche



Andy Summers: guitarra.
Gustavo Cerati: voz, bajo y guitarra acústica.
Vinnie Colaiuta: batería.

La canción "Tráeme la noche" es una versión en español de la canción Bring of the night de la banda inglesa The Police. Gustavo Cerati la grabó como parte del álbum Outlandos D'Americas (que es un álbum tributo a The Police, junto con el guitarrista original de esta banda, Andy Summers. The police fue de las bandas que mas influyo a cerati desde la época de Soda Stereo.

Escuchar resultado: https://www.youtube.com/watch?v=f9D3rbDGSrM

sábado, 14 de mayo de 2016

Que hundió el Titanic?


Aunque la causa oficial del hundimiento del Titanic es el choque contra un iceberg en el Océano Atlántico, algunas teorías sugieren que la empresa planeó el accidente para cobrar el seguro y otras que el capitán navegaba imprudentemente antes de la coalición. 

Hundimiento a propósito. 

De acuerdo con el sitio especializado The Titanic, existe la teoría de que los dueños del barco lo hundieron con el fin de quedarse con las compensaciones de las compañías aseguradoras. Cambio de barco También se dice que la empresa dueña del barco, White Star Line, suplantó el Titanic por un barco llamado Olympic, que no estaba en buenas condiciones. El capitan navegaba imprudentemente. J. Bruce Ismay, empresario británico y dueños de embarcaciones. manejó la teoría de que el capitán Smith navegaba imprudentemente a toda velocidad, por lo que chocó contra el iceberg.

Materiales de mala calidad. Durante los años 80 se llegó a insinuar que los armadores del barco trabajaron con diseños repletos de errores y materiales inadecuados. Incendio no declarado. El historiador Ray Boston lanzó la teoría de que el 2 de abril se declaró un incendio en la bodega número 6 del Titanic, el cual no pudo ser apagado por la supuesta prisa que tenía el capitán por llegar a Nueva York. Así, cuando el barco iba en mar abierto, el incendio causó una explosión que finalizó en el hundimiento.

lunes, 14 de marzo de 2016

Luna enredada




Luego de un 2014 publicando sencillos todos los meses y un album al final de año, también aparte compuse una cantidad de nuevo material para que el siguiente año 2015 se trabajase y publicase el tercer álbum musical. Al llegar al 2015 tomamos la cosa mas despacio y solo publiqué un sencillo con dos temas y porque tuve que viajar a Estados Unidos después de medio año. En ese sencillo (Libertad & Pantallas) experimenté con en el rock puro, estilo musical en los 90s con el sonido Grunge y Alternativo con un resultado satisfactorio personal, aunque los temas no tuvieron un contacto con los oyentes, eso se pudo notar en la cantidad de veces sonadas en la pagina Soundcloud. Quizás por incursionar en lo grunge y alternativo. Es por tanto que en este Nuevo proyecto (Luna enredada) seguí bajo la ideología del rock alternativo pero le dí una mezcla de sintetizadores como había trabajado anteriormente. También la melodía es un tanto tropical. Veremos como resulta.

La música la compuse en el 2014 en medio de las grabaciones de los otros sencillos. Un ritmo en guitarra acústica, estilo pambiche tradicional Dominicano. Luego pasé el ritmo a rock alternativo. La letra fue escrita en enero 2016 inspirada en un fragmento del poema “Esta canción estaba tirada por el suelo” de Franklin Mieses Burgos

“Yo entonces ignoraba que también las canciones, como las hojas muertas caían de los árboles; no sabia que la luna se enredaba en las ramas náufragas que sueñan bajo el cristal del agua, ni que comían los peces pedacitos de estrellas en el silencio de las noches claras.” 

De ese fragmento me inspiré y le dí un toque más sensual en el aspecto humano y un tanto romántico de deseo. La canción fue grabada entre febrero y marzo del 2016. 


Luna enredada 
© 2016 - Miguel Rojas Music: Música y letra.
Miguel Rojas: Voz, guitarras, bajo y sintetizadores. 
Dave krusen:   Baterías.   
Estudio (Restauración 40) Santiago de los Caballeros
Diseño de portada: Barlovento


Luna enredada

Es la noche que parte hacia tu piel, que va.
Navegando al infinito.
Y la luna se enreda en tu mirar, detrás.
De la ventana al pensamiento.

Y cae la noche, un poco más, bajo la luz de la luna
tu piel saciar y rebosar de ilusiones. Soñar.

En el fondo el estanque iluminó, tu voz.
Los peces devorar estrellas.
Y la puerta en tu luna me atrapó, robó.
Lo que envolvía en mí.

Y cae la noche, un poco más, bajo la luz de la luna
tu piel saciar y rebosar de ilusiones,
tu miel probar y navegar en tu cuerpo.
Soñar.

domingo, 13 de diciembre de 2015

Guido Riggio Pou


Guido Riggio Pou nació en Santiago de los Caballeros en octubre 7 de 1949. Licenciado en economía con honores académicos en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra de Santiago en 1973. Siempre cultivó temas metafísicos desde sus inicios. Se dedicó al sector privado, dando consultas y ayudando a desarrollar proyectos propios y ajenos, esencialmente en el subsector turístico e inmobiliario. Dictó conferencias sobre temas sociales, culturales y profesionales. Ha publicado artículos sobre política, economía y crítica social en los diferentes periódicos del país.

En 1995 publica "Los Espejos del Tiempo". 

Prólogo Por Nelson Julio Minaya: Nada tan vulnerable a la insignificancia, ni tan proclive a calificarse de superfluo, como el afán de acuñar en estrofas lo que sería enunciable por la vía expedita del discurso ordinario, sin el ornato y los rodeos de la versificación. Y si a esto añadimos el peso de una inmensa y apabullante tradición poética, en la que todo nos parece ya dicho y todos los senderos se delatan trillados, la insistencia en componer poemas bien podría tildarse de oficio pedantesco, divertimento inútil, convencional y especioso capricho.

Es por ello que en los poemas que hoy nos regala Guido Riggio adviene una palabra de excepción, que elude y deja atrás la posibilidad letal de la intrascendencia.

POEMAS:

Mi espejo

Encontraré mi espejo
más allá de la flor,
sepultado en el tiempo.

El mastica mi rostro,
mis días, mis sueños.

~ ~ ~

Extraño libro 

Extraño libro que a mis ojos se torna inverso.
No como visto en un espejo.
No son las letras que hablan,
sino el espacio desierto,
el esqueleto blanco que perdura
después que huyeron las letras.
Me habla de un mundo invertido,
no muy extraño,
bastante se asemeja
al mundo en que vivimos.

Más sobre "Los Espejos del Tiempo" LOS ESPEJOS DEL TIEMPO


En el 2002 publica "El Angel". 

Prólogo por León David: Henos aquí ante el poema de una añoranza ancestral. Poema de diafanidad, de transparencia elocutiva que nos avecina a la comarca de la pura belleza. Poema que en vaga melancolía, en su irredenta nostalgia, hace aflorar las incurables y obtusas constricciones de nuestra humana condición de barro y sombra… Versos de limpidez desafiante cuya morosa y suave progresión contrasta con los empeños de espectacularidad, hermetismo y rareza que caracterizan al grueso de la extraviada lírica contemporánea.

POEMAS:

No sé
que frío viento
me soplará mañana.

~ ~ ~

Temo
al oscuro hueco
donde un día
caerán mis alas.

~ ~ ~

Vestido de ángel
me asomaré al abismo
de las catedrales muertas,
y habitará en el hombre
el sueño de mi faz perfecta.

Más sobre: "El Angel" EL ANGEL


En el 2004 publica "El Otro Jardín"

PROLOGO EL OTRO JARDÍN: LA RETICENCIA DEL HAIKU Por León David A ninguna mente instruida se le ocultará que los poemas, harto breves y hermosos, incluidos en el poemario de Güido Riggio Pou intitulado El otro jardín responden plenamente, hasta donde el genio de la lengua castellana lo permite, a esa modalidad lírica tan característica del espíritu y la sensibilidad nipones que, durante la segunda mitad del siglo XIX –cruzando las palabras “haikai” y “hokku”- fuera denominada “haiku”.

POEMAS:

Temo a la noche.
Sé que una noche
se quedará conmigo.

~ ~ ~

Quieto el estanque,
quiere ser aquel jardín
que en él refleja.

~ ~ ~

Me habla el jardín
en su lengua de flores
y de olores

Más sobre: EL OTRO JARDIN

En el 2013 publica "La Historia al Revés"

La Historia al Revés 

¿Quién es Guido Riggio Pou?

Te podría contestar el poema “Mis Muchos”, último de mi libro “Los Espejos del Tiempo” donde soy una especie de Golem que sueña liberarse de un “sistema de palabras” que le habitan: “De mis muchos habitantes que me habitan, / de los rostros que me miran desde el fondo del espejo, / a los arcanos rostros que me asoman en la sombra, / los dejaré dormidos en su tierra misteriosa. / Mataré la muerte y emprenderé mi vuelo.”


O quizás soy el Rabino de Praga y como Platón sospecho que el Nombre es el arquetipo de la cosa.


Guido desapareció físicamente en Santiago de los Caballeros el 6 de Diciembre del 2015 dejando un gran legado.

Sigue el espejo.

Venciste al espejo
ya no puede encontrarte
mas todos nosotros, si

Blogs de Guido Riggio Pou:

http://guidoriggiopou.blogspot.com/
http://guidoriggio.blogspot.com/

Entrevistas importantes de Guido Riggio Pou.

Primera:

Segunda:

Tercera:

martes, 1 de diciembre de 2015

Frida Kahlo "Viva la vida" del hiperrealista Kazuhiro Tsuji. Tsuji.




Frida Kahlo, la artista más famosa de México mejor conocida por su numerosos autorretratos, se retrata una vez más como último tema (Escultura) del hiperrealista Kazuhiro Tsuji. Tsuji. 

Ofrece aquí en nuestro a ser bien conocido por sus grandes obras de retratos de celebridades, artistas, presidentes y otras figuras populares. Rendido con un realismo elevado, Frida de Tsuji es de resina, silicona platino, y otros materiales con la misma técnica que una vez practicada como artista especial de maquillaje efectos. Autorretrato de Frida a menudo expresan los efectos emocionales del dolor, la pérdida y la tragedia de su vida.  Ella murió de repente en el verano de 1954, poco después de cumplir los 47 años, y su trabajo no fue ampliamente aclamado hasta décadas después. La encarnación de Tsuji de ella no es la trágica que hemos llegado a saber- se siente más brillante y elevado como dos gigantescos brazos dorados elevar suavemente hacia arriba. En su Facebook, donde publicó estas fotos, Tsuji comentó: "Viva la Vida", Ella estará en exhibición en "Copro Gallery" en el Ámbito de Miami Beach justo esta semana desde el 1 de diciembre hasta el 6.



sábado, 28 de noviembre de 2015

New England Verano & Otoño 2015



Durante el verano y otoño del 2015 estuve visitando Nueva Inglaterra en los Estados Unidos, parte de massachusetts y New Hampshire. La naturaleza es algo increíble, cuando estamos en contacto con ella, sentimos una energía diferente llena de felicidad que aveces no podemos explicar. Hace mucho tiempo no sentía una maravillosa energía esa que los bosques dan. Al regresar a mi país, siento esa necesidad de adentrarme en los bosques...

Más fotos en el Facebook... https://www.facebook.com/migrojalf/


















sábado, 30 de mayo de 2015

Libertad & Pantallas






Luego de 5 meses sin publicar una nueva canción, volvimos al mundo de la música con una nueva propuesta musical más sencilla pero cargada de energías y sentimientos. nos atrevimos a experimentar en el rock puro, porque así fue que nos metimos al mundo musical en los 90s con el sonido Grunge y Alternativo. En la pasada producción iniciamos con música mas semejante a los 80s por su fácil manejo y así quisimos empezar con un resultado satisfactorio. Ahora (Libertad & Pantallas) es el nuevo sencillo, y por primera vez, publicamos un sencillo con dos canciones, como en la anterioridad, siempre fue una canción en cada sencillo. A pesar de todos los contratiempos y negatividad que trató retrasar esta nueva propuesta, el resultado logró su cometido, grabamos las dos canciones en 15 días y para la fecha propuesta. Realmente estaban programadas para Junio, pero pensamos que eso nos llevaría a un lento ritmo durante el año, así que cumplimos igual que el año pasado cuando en Mayo del 2014 publicamos nuestro primer sencillo. Nuevamente trabajaremos un nuevo álbum que ya estamos trabajando en ello. 

Libertad:

La música la compuse en el 2010 por ahí, influencias de "Toad The Wet Sprocket" en ese momento me imaginaba unas letras sobre la atmósfera, el espacio, atardeceres. La letra fue escrita en Marzo de este 2015. Un personaje que escapa de la cárcel y ya es libre, disfrutando de su sueño, el de poder sentir la noche y las estrellas libremente en los montes. Es una intención quizás con metáfora ya que esta libertad puede tomarse en muchas libertades, puede ser una renuncia a esta sociedad, quizás liberarse de tabúes, salir del miedo y expresar sus sentimientos. La canción fue grabada a inicios de mayo de este 2015.

Pantallas:

La música fue compuesta en diciembre pasado, quedando en reposo para un futuro proyecto que resulto para ahora. Es la primera canción que es totalmente sin teclado, aunque Libertad tiene órgano. Esta es totalmente guitarras, bajo y baterías. Tiene un ritmo muy rock de los 80s quizás alguna mezcla inicio noventa. Fue grabada en finales de mayo. La letra e idea evoca a la actual crisis de dependencia de celulares y tecnología en un virtual diario vivir donde hay una sed de comunicación incluso hasta hacer el amor mediante celulares.



Libertad
© 2014 - Miguel Rojas Music Letra y Música

Atardeció
el aire se teñía de azul
más allá de las nubes flotando
un respiro de libertad.

Y me senté
el viento me revuelve el pelo
es la noche que me eleva de un modo
las estrellas me invitaron a ver
es el universo que esperé

Vuela el aire
en mi cuerpo una vez más
ya soy libre ya no veo cadenas
ahora solo un gran horizonte
es la noche la que siempre te hablé
es el universo que esperé.

Escapé
no hay nada que ya puedan hacer
es muy tarde no podrán atraparme
en la montaña viviré.



Pantallas
© 2014 - Miguel Rojas Music Letra y Música

Una noche nos besamos
a distancia nos tocamos
satisfechos de placebos
hubo sexo con pantallas.

Y sin tocar, nos entretenemos
juguete yo.

De repente despertamos
en el medio de la nada
en un mundo de silencio
solo arenas del desierto.

La verdad, somos maquinarias
de realidad, disfrazada de cuentos.

Aún queda la esperanza despertar
los símbolos alertan realidad
las máquinas desgarran tu interior
hace tiempo que lo sabes
y no puedes parar.



jueves, 28 de mayo de 2015

El París de los años veinte



El París de los años veinte. 
Un torbellino de creatividad 

Pocas ciudades han sido el centro de la creatividad mundial en una escala tan intensa como lo fue París en los años veinte. Había terminado la Primera Guerra Mundial y una juventud sacrificada pretendía saciar sus apetitos de esparcimiento tras los duros tiempos de la severidad y la sangre. A la vez se desató la imaginación de los artistas que escogieron la ciudad junto al Sena por sus económicas condiciones de vida y las facilidades que se ofrecían a la expansión cultural. Muchos norteamericanos acudieron al foco cegados por la vieja Europa liberal que lo aceptaba todo, lejos de los Estados Unidos de la prohibición, el puritanismo, la mojigatería cuáquera y el presidente Harding.

Dos centros principales de reunión atraían en la ciudad: la casa de Gertrude Stein y la librería de Sylvia Beach. Stein pertenecía a una rica familia judía y junto a su hermano Leo se dedico a coleccionar arte. Fue una de las primeras promotoras de Picasso y a sus cuadros unió los de Matisse y Braque y de la anterior generación se aficionó a Cezanne. Junto a su compañera Alice B. Toklas mantenía un salón que era muy frecuentado por el propio Picasso, Hemingway y Ezra Pound. Sus valoraciones estéticas eran muy respetadas y podían edificar o destruir una reputación en una tarde de comentarios irónicos. Sylvia Beach fue a Europa con la Cruz Roja americana durante la guerra y después se estableció en París donde abrió una librería, Shakespeare & Company, muy frecuentada por André Gide, Paul Valéry, Jules Romains, Gertrude Stein, Hemingway y F. Scott Fitzgerald. Vendía libros pero también los prestaba a quienes no podían pagarlos y fue editora. Con su bolsillo publicó el Ulises de James Joyce y también las primeras obras de Beckett. Esos años vieron el éxito de los Ballets Rusos de Diaghilev y el escándalo tras el estreno del Rito de Primavera de Stravinsky. Jean Cocteau abrió su café Le Boeuf sur le toit y André Breton y Louis Aragón fundaron la revista Literatura que dio nacimiento al movimiento surrealista. El rumano Tristan Tzara promovía sus escándalos dadaístas y la escritora de origen cubano Anaïs Nin mantenía un tórrido romance con el proscrito Henry Miller.

En los cafés Le Dome y La Coupole se reunía cada noche la crema de la intelectualidad y Marcel Proust acudía al exclusivo Hotel Ritz con regularidad observando la alta sociedad parisina con la acuciosidad de un relojero. Hemingway vivía pobremente en la calle del Cardenal Lemoine, detrás del Panteón, y nos legó un cuadro encantador de aquellos años en su libro póstumo París era una fiesta. La música tomaba nuevos derroteros con las composiciones de Darius Milhaud, Georges Auric, Poulenc y Honnegger. Eric Satie ideaba sus Gimnopédicas. Juan Gris, Duchamp, Leger, Arp, Picabia y Max Ernst experimentaban con formas y colores. Paul Valery escribía El cementerio marino, T.S. Eliot publicaba La tierra baldía y Ezra Pound concluía sus Cantos. Se pretendió liberar al hombre de las compulsiones civilizadas, del sensualismo ramplón y el letargo adonde es conducido por la organización social. Los surrealistas querían cerrar el camino a la razón y encontrar el vigor original de cada ser, hallar la reserva de energías, emancipar el espíritu sometiéndolo a una anarquía que le entregara su fuerza vital, su auténtica individualidad. Fue un intento de develar la fantasía y el absurdo que subyacen en lo cotidiano, de mostrar la magia que late en la aparente rutina, de hallar lo maravilloso que existe en lo real, hallar lo que de general hay en lo particular, subrayar lo universal en lo nacional.

Fue una era donde se enfatizó la importancia del subconsciente y la irracionalidad, se manifestó una realidad diversa a lo evidente. La sublimación de los sueños y la libre experimentación con las formas presidieron todos los intentos creativos. Fue un tiempo de ruptura de tradiciones y de invención sin medida. Ello coincidió con los avances científicos y tecnológicos que permitieron considerar otros puntos de vista en la expresión artística y facilitó los medios de elaboración del producto cultural. La esencia de los símbolos, de las metáforas, de la sustitución de unos valores por otros desembocó en una reforma de la apreciación y en un arte libre.

jueves, 5 de febrero de 2015

Momia medita en posición de loto por 200 años



MORNINGNEWS.MN La momia fue hallada el pasado 27 de enero en Mongolia

La policía de Mongolia ha recuperado la momia de un monje budista en estado de meditación desde hace 200 años que iba a ser vendida en el mercado negro. Los restos momificados se encontraron el pasado 27 de enero en la provincia de Songinokhairkhan, cubiertos de pieles de ganado vacuno. Un funcionario no identificado señaló al diario «The Siberian Times» que la momia fue sustraída de una cueva en la región Kobdsk por un hombre de 45 años llamado Enhtor que la ocultó en su casa en Ulán Bator mientras planeaba su venta en el mercado negro. 

Los forenses examinan ahora los restos del monje budista para intentar averiguar cómo pudieron conservarse durante unos 200 años en posición de loto. Se cree que podría tratarse de un maestro del famoso Lama de tradición tibetana Dashi-Dorzho Itigilov, nacido en 1852 y que también murió en esta compleja postura. Fue enterrado en 1927 y cuando fue exhumado en 1973, hallaron el cuerpo momificado aún en la misma posición. Barry Kerzin, famoso monje budista y médico del Dalai Lama, ha asegurado, sin embargo, que el monje «no está muerto» sino que «se encuentra en un estado de meditación muy profundo», un complejo estado espiritual conocido como «tukdam». «Si el monje puede continuar en ese estado de meditación puede llegar a convertirse en un Buda», afirma. 

«Tuve el privilegio de cuidar de algunos meditadores que se encontraban en un estado tukdam», añade Kerzin, que explica cómo si la persona es capaz de permanecer en este estado durante más de tres semanas -lo que rara vez sucede- el cuerpo se reduce poco a poco y, al final, todo lo que queda de la persona es el cabello, las uñas y la ropa. En estos casos, continúa el monje budista, «las personas que viven junto al monje pueden ver un arco iris que brilla en el cielo durante varios días. Esto significa que se encontró un ‘cuerpo de arco iris’. Este es el estado más cercano al de Buda».

ABC.es 

domingo, 18 de enero de 2015

Sesiones en el callejón - Miguel Rojas 2014


Sesiones en el callejón

Este álbum es una idea creada a principios del 2014 y recopila los 6 sencillos lanzados entre Junio y Diciembre de este año con más 4 temas instrumentales que adornan los orden de la lista. Diríamos que sesiones en el callejón es como sí miráramos atrás, cuando la música tenía el wave de los ochentas, incluso las letras son partes de ellas. Este es mi primer proyecto musical, enteramente creado por mí y esperando más en el futuro...

Sesiones en el callejón

1 Hexaedro
2 Mueve la Antena
3 Dime si tu fuiste a Pin Pan
4 Las Mellizas de la Capital
5 Mar
6 Tu
7 Eres tu, eres mar
8 Hombre animal
9 La Emisora
10 En el pasado cuando era presente, recordando otros pasados

Oir online en BandCamp:



Ir directamente: https://miguelrojas.bandcamp.com/releases

Descargarlo gratis:


o ir directamente: http://www.4shared.com/zip/ryZ5EHujba/Sesiones_en_el_Callejon.html

Grabado en los estudios Restauración 40 entre Mayo ~ Diciembre 2014
Todas las letras y temas por Miguel A. Rojas H. 
Producido por Barlovento 

© Miguel A. Rojas H. & Barlovento
® Todos los derechos reservados, bajo permiso
    Diseño y Fotografía: Barlovento 

Gracias: Jorge González, Isbel Espinal, Judith Soto.









miércoles, 24 de septiembre de 2014

MICHAEL KERBOW



Acerca del arte:

Mi trabajo explora la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno y las posibles consecuencias de nuestras acciones tienen sobre el mundo en que vivimos. A través de mi trabajo intento de cuestionar la razón de ser de nuestras elecciones, y tratar de revelar la dicotomía que puede existir entre lo que deseamos y lo que manifestamos. Recientemente mi trabajo se ha centrado en los mecanismos que potencian nuestra sociedad y examina la forma en que pueden influir en la construcción de un futuro posible. 

SOBRE EL ARTISTA: Michael Kerbow es un artista de San Francisco, que trabaja en una variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo, ensamblaje, y la fotografía manipulada digitalmente. Recibió su MFA de Pratt Institute de Nueva York. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional y ha aparecido en varias publicaciones.

VISITA SU WEBSITE:  http://michaelkerbow.com/

© 2014 Michael Kerbow. All Rights Reserved.



 


jueves, 4 de septiembre de 2014

El Surrealismo - El Umbral de la Libertad



El surrealismo, El umbral de la libertad del año 1980.

Documental sobre el surrealismo producido por la BBC y presentado por un joven Robert Hughes (el mismo de "Visiones del espacio"). Hughes se refiere someramente a la historia del movimiento, así como a algunas ideas y expresiones artísticas vinculadas de manera directa o indirecta con él. Aunque en el documental se habla principalmente de artistas plásticos (Chirico, Ernst, Miró, Dalí, Magritte, Cornell), no se deja de mencionar a escritores como André Breton (el líder del movimiento en su comienzo), Lautréamont o Sade, estos dos últimos parte central del canon surrealista. También se hace referencia a algunas obras de arquitectura y a lugares apreciados por los surrealistas como los museos de cera o los mercados de pulgas.

viernes, 8 de agosto de 2014

Tom Hanks Audición para Forrest Gump hace 20 años


Tom Hanks es algo más que un excelente actor, invitado a la boda, aficionado a los deportes, y el núcleo duro de la inspiración del rap. Él es también un increíble audición-tor. Ya dimos un poco de esto, dieron todos los papeles protagonistas que ha aterrizado, los Oscar que ha obtenido, etc, pero ahora tenemos la prueba.



Cinta de la audición de Hanks por Forrest Gump ha aparecido en la web 20 años después de la premiada Robert Zemeckis teatro estrenó. En el vídeo de arriba, se ve al actor de leer varias escenas junto a la no menos maravillosa Robin Wright, la actriz para interpretar a su tan eludiendo interés amoroso, Jenny. El carrete también incluye audiciones de los actores que interpretan joven Forrest y joven Jenny, así como Haley Joel Osment, quien interpretó al hijo de Forrest. Por supuesto, lo más probable es que esto no es una verdadera prueba, ya que Hanks era una enorme estrella de cine y, probablemente, no una audición como cualquier actor trabajar, pero por lo menos es una mirada a la primera versión de su actuación ganadora de un Oscar. Una cosa que es curioso que falta, sin embargo: acento sureño de Gump. Echa un vistazo. 

Este post ha sido actualizado para reflejar el hecho de que no se sabe si se trata de una verdadera cinta de la audición o mero material de los ensayos.

viernes, 6 de junio de 2014

Tears in Rain


"Tears in Rain" es el monólogo final de la película de Ridley Scott Blade Runner, entregado por el replicante Roy Batty, interpretado por Rutger Hauer. La forma final, alteración de las líneas de guión y mucho improvisados ​​por Hauer en la víspera de la filmación, [1] [2] ha entrado en la cultura popular como "quizás el soliloquio muerte más conmovedor en la historia del cine" [3] y es una muy citada pieza de la escritura de ciencia ficción.



Guión y la improvisación

En Blade Runner, el replicante Roy Batty muriendo introspectivamente hace que el discurso durante un aguacero de lluvia, momentos antes de su muerte:

I've... seen things you people wouldn't believe... Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those... moments... will be lost in time, like [small cough] tears... in... rain. Time... to die...

En el documental de Channel 4 On the Edge de Blade Runner, Hauer, el director Ridley Scott, y el guionista David Peoples afirmó que Hauer escribió las "Lágrimas en la lluvia" habla. Hubo versiones anteriores del discurso en los proyectos de guiones de los Pueblos; uno incluyó la frase "he rodado en las cubiertas traseras de una luz intermitente y observó rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta Tanhauser" [5] En su autobiografía, Hauer dijo que simplemente troceada el discurso con guión original de varias líneas, agregando sólo "Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia" [6], aunque el guión original, que aparece durante el documental, antes de reescritura de Hauer, no menciona "la Puerta de Tannhäuser":

He conocido aventuras, lugares a los que la gente nunca va a ver visto, he estado Offworld y la espalda ... Fronteras! Me he parado en la cubierta posterior de una luz intermitente con destino a los campamentos Plutition con el sudor en mis ojos que miran las estrellas pelean en el hombro de Orión ... He sentido el viento en mi pelo, paseos en barco de pruebas fuera de las galaxias y negro visto una flota de ataque quema como un partido y desaparecer. Lo he visto, sentía que ...!

Hauer describió esto como "hablar de la ópera" y "discurso de la alta tecnología", sin relación con el resto de la película, por lo que "puso un cuchillo en ella" la noche antes de la filmación, sin el conocimiento de Scott. [7] En entrevista con Dan Jolin, Hauer dijo que estas líneas finales mostraron que Batty quería "dejar su marca en la existencia ... el replicante en la escena final, al morir, muestra Deckard lo que es un verdadero hombre está hecho." [8]

Cuando Hauer realizó la escena, el equipo de la película aplaudida y algunos incluso lloró. Esto era debido a la potencia del habla morir combinado con llegando al final de una sesión agotadora.

martes, 13 de mayo de 2014

Le Corbusier desnudo, Eileen Gray y murales de la Casa E.1027


Le Corbusier en 1939 pintando un mural en la casa E.1027. El desnudo es "auténtico", como testifica la cicatriz que le recorre la pierna derecha, que se hizo en una accidente náutico. Le Corbusier aparecía pillado in fraganti realizando una "maldad". La anécdota nos ha permitido conocer además la obra de Eileen Gray como diseñadora y arquitecta.

Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial. Eileen Gray fue una de las personas más sensibles y más innovadoras en el campo del "diseño total del espacio", entendiendo por tal cosa el mobiliario, la luz, las texturas, los colores, los tejidos... Abarcó un campo en el que los arquitectos del Movimiento Moderno apenas habían reflexionado por entonces, y llegó a logros prodigiosos. Tenía fama de lesbiana y lo más que conceden algunos es que fue "bisexual", pero lo que era en definitiva era una mujer inteligente, con una sensibilidad excepcional y un espíritu libre ,que no quería estar atada a nadie ni a nada. Nunca quiso casarse, y vivió sucesivas historias de amor que a algunos escandalizaba. Jean Badovici era arquitecto de formación, y editor de la importantísima revista L´Architecture Vivante; era amigo de Le Corbusier, de quien había publicado muchas obras. Eileen y Jean estaban muy enamorados. 

Eileen Gray (9 de agosto de 1878 - 31 de octubre de 1976) fue una artista de la laca, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa bien conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el International style. 

Le Corbusier  fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. 

Jean Badovici y Eileen Gray se construyeron una estupenda casa en la costa azul para vivir en ella su amor. La casa fue diseñada por ambos, Jean se limitó a los aspectos técnicos de su profesión. Le Corbusier era un paleto, y nunca había conocido a una mujer como Eileen. Le Corbusier se hacía invitar a esa casa a menudo, e insinuaba que tal pared quedaría muy bien con uno de sus murales. Esas insinuaciones ponían frenética a Eileen, que había pensado cada detalle de la casa y que la quería justo como era, sin necesidad de que nadie viniera a meterle mano, ni a pintarrajear. Entre 1938 y 1939 Le Corbusier, por fin, pintó una serie de murales en la casa. Eileen, impotente, se desesperó. El amor entre Eileen y Jean se había terminado hacía años. Eileen se había marchado de allí, y la casa había quedado a nombre de Badovici. 



Le Corbusier, que seguía obsesionado por la casa, se ofreció (otra vez) para pintar unos murales gratis. Era el arquitecto más famoso del mundo, y como pintor también era muy valorado. Traicionada por su antiguo amor, Eileen tuvo que enterarse de que el intruso estaba saliéndose con la suya, pintando las paredes de su casa, rompiendo todas sus ideas y todas sus intenciones y todos sus logros artísticos y espaciales. Le Corbusier publicó los murales en varias revistas de arquitectura, sin ni siquiera mencionar el nombre de Eileen Gray. Y se permitió escribir sobre el escaso valor de los muros iniciales, que habían sido revitalizados y animados por su pincel. Pero se preocupó de no mostrar las fotos de sus murales sin más, sino en perspectiva con los espacios de la casa.



La Casa E.1027 de Jean Badovici y Eileen Gray en la Riviera francesa, en el lado oeste de Cap-Martin, con vistas a la bahía de Mónaco.




miércoles, 26 de febrero de 2014

Una espiral en el Sahara


Entre 1995 y 1997 la artista Danae Stratou creo en el Sahara, cerca de El Gouna en Egipto, la obra de arte de la tierra que cuenta con una doble espiral que emana de una depresión llena de agua y se extiende por 100 000 m2. La instalación se llama "Breath Desert", ya que se ha dejado intencionalmente abandonados a la intemperie.

Página de Danae Stratou: Más fotos sobre Breath Desert