sábado, 30 de mayo de 2015

Libertad & Pantallas






Luego de 5 meses sin publicar una nueva canción, volvimos al mundo de la música con una nueva propuesta musical más sencilla pero cargada de energías y sentimientos. nos atrevimos a experimentar en el rock puro, porque así fue que nos metimos al mundo musical en los 90s con el sonido Grunge y Alternativo. En la pasada producción iniciamos con música mas semejante a los 80s por su fácil manejo y así quisimos empezar con un resultado satisfactorio. Ahora (Libertad & Pantallas) es el nuevo sencillo, y por primera vez, publicamos un sencillo con dos canciones, como en la anterioridad, siempre fue una canción en cada sencillo. A pesar de todos los contratiempos y negatividad que trató retrasar esta nueva propuesta, el resultado logró su cometido, grabamos las dos canciones en 15 días y para la fecha propuesta. Realmente estaban programadas para Junio, pero pensamos que eso nos llevaría a un lento ritmo durante el año, así que cumplimos igual que el año pasado cuando en Mayo del 2014 publicamos nuestro primer sencillo. Nuevamente trabajaremos un nuevo álbum que ya estamos trabajando en ello. 

Libertad:

La música la compuse en el 2010 por ahí, influencias de "Toad The Wet Sprocket" en ese momento me imaginaba unas letras sobre la atmósfera, el espacio, atardeceres. La letra fue escrita en Marzo de este 2015. Un personaje que escapa de la cárcel y ya es libre, disfrutando de su sueño, el de poder sentir la noche y las estrellas libremente en los montes. Es una intención quizás con metáfora ya que esta libertad puede tomarse en muchas libertades, puede ser una renuncia a esta sociedad, quizás liberarse de tabúes, salir del miedo y expresar sus sentimientos. La canción fue grabada a inicios de mayo de este 2015.

Pantallas:

La música fue compuesta en diciembre pasado, quedando en reposo para un futuro proyecto que resulto para ahora. Es la primera canción que es totalmente sin teclado, aunque Libertad tiene órgano. Esta es totalmente guitarras, bajo y baterías. Tiene un ritmo muy rock de los 80s quizás alguna mezcla inicio noventa. Fue grabada en finales de mayo. La letra e idea evoca a la actual crisis de dependencia de celulares y tecnología en un virtual diario vivir donde hay una sed de comunicación incluso hasta hacer el amor mediante celulares.



Libertad
© 2014 - Miguel Rojas Music Letra y Música

Atardeció
el aire se teñía de azul
más allá de las nubes flotando
un respiro de libertad.

Y me senté
el viento me revuelve el pelo
es la noche que me eleva de un modo
las estrellas me invitaron a ver
es el universo que esperé

Vuela el aire
en mi cuerpo una vez más
ya soy libre ya no veo cadenas
ahora solo un gran horizonte
es la noche la que siempre te hablé
es el universo que esperé.

Escapé
no hay nada que ya puedan hacer
es muy tarde no podrán atraparme
en la montaña viviré.



Pantallas
© 2014 - Miguel Rojas Music Letra y Música

Una noche nos besamos
a distancia nos tocamos
satisfechos de placebos
hubo sexo con pantallas.

Y sin tocar, nos entretenemos
juguete yo.

De repente despertamos
en el medio de la nada
en un mundo de silencio
solo arenas del desierto.

La verdad, somos maquinarias
de realidad, disfrazada de cuentos.

Aún queda la esperanza despertar
los símbolos alertan realidad
las máquinas desgarran tu interior
hace tiempo que lo sabes
y no puedes parar.



jueves, 28 de mayo de 2015

El París de los años veinte



El París de los años veinte. 
Un torbellino de creatividad 

Pocas ciudades han sido el centro de la creatividad mundial en una escala tan intensa como lo fue París en los años veinte. Había terminado la Primera Guerra Mundial y una juventud sacrificada pretendía saciar sus apetitos de esparcimiento tras los duros tiempos de la severidad y la sangre. A la vez se desató la imaginación de los artistas que escogieron la ciudad junto al Sena por sus económicas condiciones de vida y las facilidades que se ofrecían a la expansión cultural. Muchos norteamericanos acudieron al foco cegados por la vieja Europa liberal que lo aceptaba todo, lejos de los Estados Unidos de la prohibición, el puritanismo, la mojigatería cuáquera y el presidente Harding.

Dos centros principales de reunión atraían en la ciudad: la casa de Gertrude Stein y la librería de Sylvia Beach. Stein pertenecía a una rica familia judía y junto a su hermano Leo se dedico a coleccionar arte. Fue una de las primeras promotoras de Picasso y a sus cuadros unió los de Matisse y Braque y de la anterior generación se aficionó a Cezanne. Junto a su compañera Alice B. Toklas mantenía un salón que era muy frecuentado por el propio Picasso, Hemingway y Ezra Pound. Sus valoraciones estéticas eran muy respetadas y podían edificar o destruir una reputación en una tarde de comentarios irónicos. Sylvia Beach fue a Europa con la Cruz Roja americana durante la guerra y después se estableció en París donde abrió una librería, Shakespeare & Company, muy frecuentada por André Gide, Paul Valéry, Jules Romains, Gertrude Stein, Hemingway y F. Scott Fitzgerald. Vendía libros pero también los prestaba a quienes no podían pagarlos y fue editora. Con su bolsillo publicó el Ulises de James Joyce y también las primeras obras de Beckett. Esos años vieron el éxito de los Ballets Rusos de Diaghilev y el escándalo tras el estreno del Rito de Primavera de Stravinsky. Jean Cocteau abrió su café Le Boeuf sur le toit y André Breton y Louis Aragón fundaron la revista Literatura que dio nacimiento al movimiento surrealista. El rumano Tristan Tzara promovía sus escándalos dadaístas y la escritora de origen cubano Anaïs Nin mantenía un tórrido romance con el proscrito Henry Miller.

En los cafés Le Dome y La Coupole se reunía cada noche la crema de la intelectualidad y Marcel Proust acudía al exclusivo Hotel Ritz con regularidad observando la alta sociedad parisina con la acuciosidad de un relojero. Hemingway vivía pobremente en la calle del Cardenal Lemoine, detrás del Panteón, y nos legó un cuadro encantador de aquellos años en su libro póstumo París era una fiesta. La música tomaba nuevos derroteros con las composiciones de Darius Milhaud, Georges Auric, Poulenc y Honnegger. Eric Satie ideaba sus Gimnopédicas. Juan Gris, Duchamp, Leger, Arp, Picabia y Max Ernst experimentaban con formas y colores. Paul Valery escribía El cementerio marino, T.S. Eliot publicaba La tierra baldía y Ezra Pound concluía sus Cantos. Se pretendió liberar al hombre de las compulsiones civilizadas, del sensualismo ramplón y el letargo adonde es conducido por la organización social. Los surrealistas querían cerrar el camino a la razón y encontrar el vigor original de cada ser, hallar la reserva de energías, emancipar el espíritu sometiéndolo a una anarquía que le entregara su fuerza vital, su auténtica individualidad. Fue un intento de develar la fantasía y el absurdo que subyacen en lo cotidiano, de mostrar la magia que late en la aparente rutina, de hallar lo maravilloso que existe en lo real, hallar lo que de general hay en lo particular, subrayar lo universal en lo nacional.

Fue una era donde se enfatizó la importancia del subconsciente y la irracionalidad, se manifestó una realidad diversa a lo evidente. La sublimación de los sueños y la libre experimentación con las formas presidieron todos los intentos creativos. Fue un tiempo de ruptura de tradiciones y de invención sin medida. Ello coincidió con los avances científicos y tecnológicos que permitieron considerar otros puntos de vista en la expresión artística y facilitó los medios de elaboración del producto cultural. La esencia de los símbolos, de las metáforas, de la sustitución de unos valores por otros desembocó en una reforma de la apreciación y en un arte libre.

jueves, 5 de febrero de 2015

Momia medita en posición de loto por 200 años



MORNINGNEWS.MN La momia fue hallada el pasado 27 de enero en Mongolia

La policía de Mongolia ha recuperado la momia de un monje budista en estado de meditación desde hace 200 años que iba a ser vendida en el mercado negro. Los restos momificados se encontraron el pasado 27 de enero en la provincia de Songinokhairkhan, cubiertos de pieles de ganado vacuno. Un funcionario no identificado señaló al diario «The Siberian Times» que la momia fue sustraída de una cueva en la región Kobdsk por un hombre de 45 años llamado Enhtor que la ocultó en su casa en Ulán Bator mientras planeaba su venta en el mercado negro. 

Los forenses examinan ahora los restos del monje budista para intentar averiguar cómo pudieron conservarse durante unos 200 años en posición de loto. Se cree que podría tratarse de un maestro del famoso Lama de tradición tibetana Dashi-Dorzho Itigilov, nacido en 1852 y que también murió en esta compleja postura. Fue enterrado en 1927 y cuando fue exhumado en 1973, hallaron el cuerpo momificado aún en la misma posición. Barry Kerzin, famoso monje budista y médico del Dalai Lama, ha asegurado, sin embargo, que el monje «no está muerto» sino que «se encuentra en un estado de meditación muy profundo», un complejo estado espiritual conocido como «tukdam». «Si el monje puede continuar en ese estado de meditación puede llegar a convertirse en un Buda», afirma. 

«Tuve el privilegio de cuidar de algunos meditadores que se encontraban en un estado tukdam», añade Kerzin, que explica cómo si la persona es capaz de permanecer en este estado durante más de tres semanas -lo que rara vez sucede- el cuerpo se reduce poco a poco y, al final, todo lo que queda de la persona es el cabello, las uñas y la ropa. En estos casos, continúa el monje budista, «las personas que viven junto al monje pueden ver un arco iris que brilla en el cielo durante varios días. Esto significa que se encontró un ‘cuerpo de arco iris’. Este es el estado más cercano al de Buda».

ABC.es 

domingo, 18 de enero de 2015

Sesiones en el callejón - Miguel Rojas 2014


Sesiones en el callejón

Este álbum es una idea creada a principios del 2014 y recopila los 6 sencillos lanzados entre Junio y Diciembre de este año con más 4 temas instrumentales que adornan los orden de la lista. Diríamos que sesiones en el callejón es como sí miráramos atrás, cuando la música tenía el wave de los ochentas, incluso las letras son partes de ellas. Este es mi primer proyecto musical, enteramente creado por mí y esperando más en el futuro...

Sesiones en el callejón

1 Hexaedro
2 Mueve la Antena
3 Dime si tu fuiste a Pin Pan
4 Las Mellizas de la Capital
5 Mar
6 Tu
7 Eres tu, eres mar
8 Hombre animal
9 La Emisora
10 En el pasado cuando era presente, recordando otros pasados

Oir online en BandCamp:



Ir directamente: https://miguelrojas.bandcamp.com/releases

Descargarlo gratis:


o ir directamente: http://www.4shared.com/zip/ryZ5EHujba/Sesiones_en_el_Callejon.html

Grabado en los estudios Restauración 40 entre Mayo ~ Diciembre 2014
Todas las letras y temas por Miguel A. Rojas H. 
Producido por Barlovento 

© Miguel A. Rojas H. & Barlovento
® Todos los derechos reservados, bajo permiso
    Diseño y Fotografía: Barlovento 

Gracias: Jorge González, Isbel Espinal, Judith Soto.









miércoles, 24 de septiembre de 2014

MICHAEL KERBOW



Acerca del arte:

Mi trabajo explora la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno y las posibles consecuencias de nuestras acciones tienen sobre el mundo en que vivimos. A través de mi trabajo intento de cuestionar la razón de ser de nuestras elecciones, y tratar de revelar la dicotomía que puede existir entre lo que deseamos y lo que manifestamos. Recientemente mi trabajo se ha centrado en los mecanismos que potencian nuestra sociedad y examina la forma en que pueden influir en la construcción de un futuro posible. 

SOBRE EL ARTISTA: Michael Kerbow es un artista de San Francisco, que trabaja en una variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo, ensamblaje, y la fotografía manipulada digitalmente. Recibió su MFA de Pratt Institute de Nueva York. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional y ha aparecido en varias publicaciones.

VISITA SU WEBSITE:  http://michaelkerbow.com/

© 2014 Michael Kerbow. All Rights Reserved.



 


jueves, 4 de septiembre de 2014

El Surrealismo - El Umbral de la Libertad



El surrealismo, El umbral de la libertad del año 1980.

Documental sobre el surrealismo producido por la BBC y presentado por un joven Robert Hughes (el mismo de "Visiones del espacio"). Hughes se refiere someramente a la historia del movimiento, así como a algunas ideas y expresiones artísticas vinculadas de manera directa o indirecta con él. Aunque en el documental se habla principalmente de artistas plásticos (Chirico, Ernst, Miró, Dalí, Magritte, Cornell), no se deja de mencionar a escritores como André Breton (el líder del movimiento en su comienzo), Lautréamont o Sade, estos dos últimos parte central del canon surrealista. También se hace referencia a algunas obras de arquitectura y a lugares apreciados por los surrealistas como los museos de cera o los mercados de pulgas.

viernes, 8 de agosto de 2014

Tom Hanks Audición para Forrest Gump hace 20 años


Tom Hanks es algo más que un excelente actor, invitado a la boda, aficionado a los deportes, y el núcleo duro de la inspiración del rap. Él es también un increíble audición-tor. Ya dimos un poco de esto, dieron todos los papeles protagonistas que ha aterrizado, los Oscar que ha obtenido, etc, pero ahora tenemos la prueba.



Cinta de la audición de Hanks por Forrest Gump ha aparecido en la web 20 años después de la premiada Robert Zemeckis teatro estrenó. En el vídeo de arriba, se ve al actor de leer varias escenas junto a la no menos maravillosa Robin Wright, la actriz para interpretar a su tan eludiendo interés amoroso, Jenny. El carrete también incluye audiciones de los actores que interpretan joven Forrest y joven Jenny, así como Haley Joel Osment, quien interpretó al hijo de Forrest. Por supuesto, lo más probable es que esto no es una verdadera prueba, ya que Hanks era una enorme estrella de cine y, probablemente, no una audición como cualquier actor trabajar, pero por lo menos es una mirada a la primera versión de su actuación ganadora de un Oscar. Una cosa que es curioso que falta, sin embargo: acento sureño de Gump. Echa un vistazo. 

Este post ha sido actualizado para reflejar el hecho de que no se sabe si se trata de una verdadera cinta de la audición o mero material de los ensayos.

viernes, 6 de junio de 2014

Tears in Rain


"Tears in Rain" es el monólogo final de la película de Ridley Scott Blade Runner, entregado por el replicante Roy Batty, interpretado por Rutger Hauer. La forma final, alteración de las líneas de guión y mucho improvisados ​​por Hauer en la víspera de la filmación, [1] [2] ha entrado en la cultura popular como "quizás el soliloquio muerte más conmovedor en la historia del cine" [3] y es una muy citada pieza de la escritura de ciencia ficción.



Guión y la improvisación

En Blade Runner, el replicante Roy Batty muriendo introspectivamente hace que el discurso durante un aguacero de lluvia, momentos antes de su muerte:

I've... seen things you people wouldn't believe... Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those... moments... will be lost in time, like [small cough] tears... in... rain. Time... to die...

En el documental de Channel 4 On the Edge de Blade Runner, Hauer, el director Ridley Scott, y el guionista David Peoples afirmó que Hauer escribió las "Lágrimas en la lluvia" habla. Hubo versiones anteriores del discurso en los proyectos de guiones de los Pueblos; uno incluyó la frase "he rodado en las cubiertas traseras de una luz intermitente y observó rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta Tanhauser" [5] En su autobiografía, Hauer dijo que simplemente troceada el discurso con guión original de varias líneas, agregando sólo "Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia" [6], aunque el guión original, que aparece durante el documental, antes de reescritura de Hauer, no menciona "la Puerta de Tannhäuser":

He conocido aventuras, lugares a los que la gente nunca va a ver visto, he estado Offworld y la espalda ... Fronteras! Me he parado en la cubierta posterior de una luz intermitente con destino a los campamentos Plutition con el sudor en mis ojos que miran las estrellas pelean en el hombro de Orión ... He sentido el viento en mi pelo, paseos en barco de pruebas fuera de las galaxias y negro visto una flota de ataque quema como un partido y desaparecer. Lo he visto, sentía que ...!

Hauer describió esto como "hablar de la ópera" y "discurso de la alta tecnología", sin relación con el resto de la película, por lo que "puso un cuchillo en ella" la noche antes de la filmación, sin el conocimiento de Scott. [7] En entrevista con Dan Jolin, Hauer dijo que estas líneas finales mostraron que Batty quería "dejar su marca en la existencia ... el replicante en la escena final, al morir, muestra Deckard lo que es un verdadero hombre está hecho." [8]

Cuando Hauer realizó la escena, el equipo de la película aplaudida y algunos incluso lloró. Esto era debido a la potencia del habla morir combinado con llegando al final de una sesión agotadora.

martes, 13 de mayo de 2014

Le Corbusier desnudo, Eileen Gray y murales de la Casa E.1027


Le Corbusier en 1939 pintando un mural en la casa E.1027. El desnudo es "auténtico", como testifica la cicatriz que le recorre la pierna derecha, que se hizo en una accidente náutico. Le Corbusier aparecía pillado in fraganti realizando una "maldad". La anécdota nos ha permitido conocer además la obra de Eileen Gray como diseñadora y arquitecta.

Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial. Eileen Gray fue una de las personas más sensibles y más innovadoras en el campo del "diseño total del espacio", entendiendo por tal cosa el mobiliario, la luz, las texturas, los colores, los tejidos... Abarcó un campo en el que los arquitectos del Movimiento Moderno apenas habían reflexionado por entonces, y llegó a logros prodigiosos. Tenía fama de lesbiana y lo más que conceden algunos es que fue "bisexual", pero lo que era en definitiva era una mujer inteligente, con una sensibilidad excepcional y un espíritu libre ,que no quería estar atada a nadie ni a nada. Nunca quiso casarse, y vivió sucesivas historias de amor que a algunos escandalizaba. Jean Badovici era arquitecto de formación, y editor de la importantísima revista L´Architecture Vivante; era amigo de Le Corbusier, de quien había publicado muchas obras. Eileen y Jean estaban muy enamorados. 

Eileen Gray (9 de agosto de 1878 - 31 de octubre de 1976) fue una artista de la laca, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa bien conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el International style. 

Le Corbusier  fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. 

Jean Badovici y Eileen Gray se construyeron una estupenda casa en la costa azul para vivir en ella su amor. La casa fue diseñada por ambos, Jean se limitó a los aspectos técnicos de su profesión. Le Corbusier era un paleto, y nunca había conocido a una mujer como Eileen. Le Corbusier se hacía invitar a esa casa a menudo, e insinuaba que tal pared quedaría muy bien con uno de sus murales. Esas insinuaciones ponían frenética a Eileen, que había pensado cada detalle de la casa y que la quería justo como era, sin necesidad de que nadie viniera a meterle mano, ni a pintarrajear. Entre 1938 y 1939 Le Corbusier, por fin, pintó una serie de murales en la casa. Eileen, impotente, se desesperó. El amor entre Eileen y Jean se había terminado hacía años. Eileen se había marchado de allí, y la casa había quedado a nombre de Badovici. 



Le Corbusier, que seguía obsesionado por la casa, se ofreció (otra vez) para pintar unos murales gratis. Era el arquitecto más famoso del mundo, y como pintor también era muy valorado. Traicionada por su antiguo amor, Eileen tuvo que enterarse de que el intruso estaba saliéndose con la suya, pintando las paredes de su casa, rompiendo todas sus ideas y todas sus intenciones y todos sus logros artísticos y espaciales. Le Corbusier publicó los murales en varias revistas de arquitectura, sin ni siquiera mencionar el nombre de Eileen Gray. Y se permitió escribir sobre el escaso valor de los muros iniciales, que habían sido revitalizados y animados por su pincel. Pero se preocupó de no mostrar las fotos de sus murales sin más, sino en perspectiva con los espacios de la casa.



La Casa E.1027 de Jean Badovici y Eileen Gray en la Riviera francesa, en el lado oeste de Cap-Martin, con vistas a la bahía de Mónaco.




miércoles, 26 de febrero de 2014

Una espiral en el Sahara


Entre 1995 y 1997 la artista Danae Stratou creo en el Sahara, cerca de El Gouna en Egipto, la obra de arte de la tierra que cuenta con una doble espiral que emana de una depresión llena de agua y se extiende por 100 000 m2. La instalación se llama "Breath Desert", ya que se ha dejado intencionalmente abandonados a la intemperie.

Página de Danae Stratou: Más fotos sobre Breath Desert















lunes, 24 de febrero de 2014

Hope Kroll

Yo uso los libros antiguos como mi principal fuente de material y en los últimos siete años, me he dedicado a la técnica del collage de corte de papel. En estas obras , ya sea el libro cubre a sí mismos , o el papel en blanco antiguo encontrado en los libros viejos sirven de ' lienzo' sobre el que ensamblo las imágenes intrincadamente recortadas . Seleccionadas de una amplia gama de fuentes , mi léxico visual se compone de diversas imágenes extraídas de enciclopedias antiguas , textos médicos, libros infantiles, de divulgación científica , manuales técnicos , muñecas de papel y fotografías antiguas para nombrar unos pocos.



Debido a la alta calidad de las láminas en color y la litografía que se encuentran en las impresiones reales , yo prefiero usar materiales encontrados originales. Las imágenes copiadas o escaneadas no pueden acercarse a los originales en cuanto al impacto visual del conjunto . El papel envejecido ofrece una hermosa pátina natural y una paleta sobria me parece especialmente atractivo. Creo que estos libros más antiguos y fotografías son especialmente convincentes , ya que cada uno posee su propia historia , después de haber pasado por muchas manos antes de llegar a mis manos . Recientemente, he comenzado a hacer uso de núcleo de la forma de archivos para levantar los elementos de mi trabajo fuera de la página . Me parece que el efecto tridimensional se presta drama visual adicional a mi trabajo y ayuda a mostrar la naturaleza altamente meticuloso de mis esquejes. El hecho de que las piezas terminadas son generalmente bastante pequeña me permite agregar una gran cantidad de intrincados detalles ocultos a lo largo de mi trabajo.

Las aves son un tema obvio repetido en muchas de mis obras , a menudo representando mensajeros espirituales , mientras que mis máquinas más a menudo que no tienden a reflejar un cierto grado de confusión interna o conflicto en el trato con el mundo exterior. Los niños, por supuesto , casi siempre expresan más de una narrativa personal , procedentes de vuelta a mis miedos y pesadillas de infancia .

Los títulos son también de particular importancia en la adición de contexto y ayudar al espectador a crear su propio diálogo interno. Al igual que la lectura de un libro, cada pieza se convierte en su propio drama congelados o ilustración para un cuento destinado a reflejar una manifestación visual de los estados psicológicos , emocionales o espirituales .

Hope Kroll Website: http://www.hopekroll.com/index.html












viernes, 21 de febrero de 2014

martes, 8 de octubre de 2013

Seth Armstrong


Seth Armstrong nació y se crió en Los Angeles, CA. Después de sus estudios de pintura en el norte de Holanda, recibió un BFA de la Escuela Superior de las Artes en San Francisco California. Muchos años felices después, cuando salía de su casa en Oakland y se mudó a Los Angeles, donde ahora vive y trabaja.

Su pagina personal. http://setharmstrong.com/





miércoles, 2 de octubre de 2013

Marina Abramovic y Ulay

Marina Abramovic y Ulay son dos artistas que en los años setentas tuvieron una relación de pareja. Pero al ver que su relación se deterioraba decidieron tomar caminos separados. En el 2010, Marina presentó en el MoMa su performance "The Artist is Present" que constaba en mirar fijamente a los espectadores durante un minuto. Entre la multitud apareció Ulay y tras 23 años de no verse ésta fue su emotiva reacción.

La caja

martes, 17 de septiembre de 2013

Revelan obra inédita de Vincent Van Gogh




Especialistas en arte revelaron un cuadro que perteneció a la Colección Floral del pintor holandés Vincent Van Gogh y aunque lo encontraron desde hace 2 años, se hicieron investigaciones para finalmente determinar que el cuadro sí es obra de Vincent Van Gogh. Esta obra de arte lleva por nombre Puesta de Sol en Montmajour y fue hecha durante la estadía de Van Gogh en Arlés, Francia en 1888. Los especialistas estudiaron la técnica de Van Gogh para determinar si en realidad pertenecía al famoso artista y encontraron movimientos especiales que sólo las obras de él poseen. 

La pintura muestra un paisaje lleno de vegetación y será a partir del 24 de septiembre de este año que se exhibirá al público.

lunes, 1 de julio de 2013

Selene & Endimión

Selene por el Pintor Ubaldo Gandolfi

Selene

En la mitología griega, Selene (en griego antiguo Σελήνη Selếnê) era una antigua diosa lunar, hija de los titanes Hiperión y Tea. Su equivalente en la mitología romana era la diosa Luna. El de diosa lunar es invariablemente un papel principal. Si su nombre es griego, está conectado con selas, «luz».1 Selene terminó siendo suplantada en buena medida por Artemisa, de forma que los escritores posteriores la describían como una hija de Zeus o de Palas. En el himno homérico a Hermes, con su patrilinealidad característicamente insistente, es la «brillante Selene, hija de Palas, hijo de Megamedes». En la genealogía divina tradicional, Helios, el sol, es su hermano: después de que éste termine su viaje a través del cielo, Selene comienza el suyo cuando la noche cae sobre la tierra. Su hermana Eos es la diosa de la aurora, quien también tuvo un amante humano, Céfalo. 

Endimión: Era un hermoso pastor. Era tan hermoso que Selene, la diosa de la luna, pidió a Zeus que le concediese vida eterna para que nunca la dejase. Alternativamente, Selene confió y amó tanto a Endimión que él tomó la decisión de vivir para siempre durmiendo. De cualquier manera, Zeus lo bendijo otorgándole un sueño eterno. Cada noche, Selene lo visitaba donde estaba enterrado en el monte Latmo cerca de Heraclea de Caria, en Asia Menor. Selene y Endimión tuvieron cincuenta hijas, entre ellas Naxos. Hay una tradición que señala que su tumba se encontraba en el estadio de Olimpia en el lugar de salida de los corredores,6 aunque los habitantes de Heraclea de Caria dicen que se encuentra en el Monte Latmo donde hay un santuario dedicado a Endimión. Plinio el Viejo menciona a Endimión como el primer ser humano que observó los movimientos de la Luna, que (según Plinio) consideró el amor de Endimión.