Z. Z. Wei

Z. Z. Wei nació en 1957 en Beijing, China. Comenzó a pintar en los años de la revolución de Cultura. El arte era su santuario de toda la agitación en su infancia, y pronto se convirtió en su búsqueda de por vida. Se graduó en el Instituto Central de Artes y Diseño (hoy La Academia de Artes y Diseño de la Universidad de Tsinghua) en 1984. A la edad de 30, él tenía dos exposiciones en el Museo Nacional de China de Bellas Artes.

En 1989, Z.Z. fue invitado por la Comisión del Centenario del Estado de Washington para participar en el Proyecto Conexión Cultural Pacific Rim y ser un artista residente en Cornish College of the Arts, en Seattle, Washington. Esto llevó a la otra residencia en 1991 en Whitman College en Walla Walla, Washington. Al año siguiente, fue honrado con la federación del Arte Occidental (WEST AF) / NEA Comunidad Regional de Artistas Visuales. Entonces, en 1993, Z.Z. tenido una exposición en el Museo de Arte Frye, Seattle, WA.

A su primera llegada al Noroeste, Z.Z. Wei no podía creer la belleza de la extensión antes que él. Sus primeras experiencias en el noroeste del Pacífico eran revelaciones visuales. Se embarcó en una odisea artística en una búsqueda para pintar poderosas imágenes de la América rural. Encontró los paisajes fuertes y únicas en esta región, y el espíritu que se mueve a través de ellos, refleja sus pasiones internas y las ideas del arte que buscaba. Esta explosión de la conciencia junto con hi s propios recuerdos de local ha creado un texto visual en su trabajo que es una sensación embriagadora del pasado y del presente.

La melancolía deambulando por los caminos de la campiña del Noroeste ha establecido un fuerte tono para los coleccionistas de todo el mercado internacional del arte. Una calle brumosa, un campo de rodadura de trigo, una hoja que cae, las sombras bailan a través de la cara de un granero y un coche viejo en un camino solitario son todas las imágenes transmitidas por ZZ con tal vigor y la vitalidad que la naturaleza espiritual de su simplicidad pasado a primer plano.

Romy Schneider "L'enfer " (1964)

“Scratch boards” por Jane Masters

El arte de hoy es un nuevo tipo de instrumento para modificar la conciencia y la organización de los nuevos modos de sensibilidad.

“Scratch boards” by Jane Masters Title: Susan Sontag

Picasso pintando con la luz

En 1949, el legendario artista Pablo Picasso-en colaboración con el fotógrafo Gjon Mili, que entonces trabajaba para la revista LIFE-creó una serie de imágenes que se muestra a sí mismo "dibujar con luz". Utilice una luz eléctrica pequeña, Picasso produjo estos dibujos de luz de corta duración en un cuarto oscuro, donde dos cámaras separadas las capturadas en la película para la posteridad. 

Estas fotografías-en las que Picasso podía ver la pintura versiones ligeras de los centauros, los toros y los griegos perfiles-son sorprendentemente íntimo, ya que no sólo capturó el arte, pero el artista y su proceso también.

¿Cómo sería una foto de un cuadro de Van Gogh?

¿Cómo sería una foto de un cuadro de Van Gogh? ¿Cuál sería el propio parecido deVan Gogh? - No como una serie de remolinos impresionistas, sino como una fotografía común? El Lituano fotógrafo  arquitecto Tadao Cern quería saber, por lo que recrea digitalmente una de las más icónicas del artista autorretratos como un retrato moderno. El resultado es inquietante:

Kenton Nelson

Kenton Nelson nació y se crió en Los Angeles, CA. Asistió a la Universidad Estatal de Long Beach y Otis Parsons Art Institute, y durante los últimos 35 años ha tenido su estudio de arte en Pasadena, CA. Él ha estado en la facultad de la Otis Parsons Art Institute de Los Angeles y de la Academia de Arte de San Francisco.

Nelson traza su interés por la pintura de nuevo a su tío abuelo, Roberto Montenegro, reconocida muralista mexicano y modernista. El estilo de las pinturas de Nelson tienen sus orígenes en la pintura de escenas americanas, el regionalismo y el trabajo de los artistas WPA de la década de 1930. Nelson pinta figuras, el paisaje y la arquitectura llena de luz. El objetivo en sus pinturas es idealizar lo común con la intención de compromiso, utilizando los símbolos icónicos y estilos de su vida en un estilo teatral para hacer sugerencias iniciales.

Todas las pinturas se componen de Nelson con inteligencia pictórica dibujante maduro. Las composiciones están clasificadas con las fuertes líneas horizontales y verticales de la arquitectura de las curvas de contraste de la naturaleza. Nelson pinta un regionalismo claramente California de su cultura nativa, la documentación de algunas de las mejores decisiones, sin dejar de ser muy consciente de la técnica, y su función y propósito en la sociedad.