martes, 31 de agosto de 2010

Elisany Silva


A pesar de tener sólo 14 años, Elisany Silva se ha convertido en una ’superadolescente’, gracias a sus 2,06 metros de altura.

Elisany destaca no sólo por su altura. Tiene el pelo castaño, los ojos almendrados, un físico de escándalo y unas piernas de vértigo. Esta belleza que nació en Ajuruteua, un pequeño pueblo del estado brasileño de Pará quiere ser modelo, como sus compatriotas Gisele Bündchen o Adriana Lima.



“Mis padres no tienen dinero suficiente para pagar un equipo médico que determine cuál es la enfermedad que sufro, por eso quiero labrarme una carrera y hacerme famosa para ganar mucho dinero”, ha asegurado. No obstante, la vida de Elisany no ha sido un camino de rosas precisamente. Desde muy pequeña ha sufrido discriminaciones y burlas por su exagerada altura.


Hace un par de años tuvo que dejar el colegio porque no entraba en el autobús escolar. Ha tenido problemas físicos y migrañas. En su casa tiene que tener cuidado para no darse con la cabeza en el techo y sufre cuando duerme porque no entra en la cama.

Foto: Paulo Santos / Reuters

jueves, 26 de agosto de 2010

DOS - CORTOMETRAJE



Cortometraje experimental hecho en santiago de los caballeros donde un sujeto experimenta con realidad y virtualidad con ayuda digital y análogo.

El sujeto encuentra una caja con tres videos, 1,3 y 4 faltando el 2, luego de ver todos los videos se da cuenta de que el 2 esta dentro del video 4 y tiene que entrar para ver que hay en ese video. Luego de entrar a cada video, el sujeto cambia las rutinas de los personajes que hay dentro de cada uno, incluyendo el video 4 que es donde esta el 2, y alli se da cuenta de que el video 2 es el principio de todo.

La historia es un poco complicada, pero nos hace entender que aveces nuestra realidad se torna virtual, gracias a lo digital y a lo analogo

sábado, 21 de agosto de 2010

UN SER EN LA OSCURIDAD



VISTAR UN SER EN LA OSCURIDAD

Un ser en la oscuridad es el primer album de guitarra clásica de Miguel Rojas. Creado entre mayo y agosto del 2010 con 10 temas instrumentales para guitarra clásica. El sonido de este album es melancolico con misterio. Lleva al oyente a un mundo distinto de lo real.

lunes, 16 de agosto de 2010

INCEPTION


TRAILER



Inception (titulada Origen en España y El Origen en hispanoámerica) es una película de ciencia ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Cillian Murphy, Tom Berenger y Marion Cotillard. Fue estrenada en EEUU el 16 de julio de 2010.[1] En España la película se estrenó el 6 de agosto de 2010.

Dirección Christopher Nolan
Producción Christopher Nolan, Emma Thomas
Guión Christopher Nolan
Música Hans Zimmer
Fotografía Wally Pfister
Montaje Lee Smith

Reparto

Leonardo DiCaprio
Ken Watanabe
Joseph Gordon-Levitt
Marion Cotillard
Ellen Page
Tom Hardy
Cillian Murphy
Tom Berenger
Michael Caine

País(es) Estados Unidos Año 2010 Género Ciencia Ficción Compañías Distribución Warner Bros. Presupuesto 160 millones de dólares

ENTREVISTAS




Inception

El aclamado cineasta Christopher Nolan dirige un reparto internacional en una original película de acción y ciencia ficción que viaja alrededor del mundo y dentro del intimo e infinito mundo de los sueños. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.

Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible - la creación. En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto. Pero ningún cuidadoso planeamiento o experiencia podrán preparar a este equipo para enfrentarse al más peligroso enemigo que parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que solo Cobb podría verlo venir. Este verano tu mente es la escena del crimen.

Detalles

Inception’ tiene lugar en un mundo donde la gente puede entrar en los sueños de otra gente.

Cobb (Leonardo DiCaprio) es un alto ejecutivo que ilegalmente se zambulle en los sueños de otras personas para implantar o extraer información. Lo hace a través de un dispositivo portátil, que básicamente consiste en una inyección intravenosa que introduce una sustancia en la corriente sanguínea del individuo. El equipo de Cobb que crea los sueños para su implantación está compuesto por Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page), una estudiante adolescente que está considerada como ‘la arquitecto’ del grupo.

Las actividades de Cobb se verán amenazadas por la aparición de Fischer (Cillian Murphy) un hombre de negocios que muy pronto se convertirá en el presidente de la compañía en la que trabaja nuestro protagonista. Su equipo intentará entonces insertar una idea en la mente de Fischer que le obligue a dividir la compañía en dos. Los problemas de Cobb se agudizarán por la presencia de Saito (Ken Watanabe), el único villano real de la historia, que le hace chantaje, y por la influencia de su esposa Lisa (Marion Cotillard).

Durante un sueño en el que ha sido introducido el matrimonio, ella le intenta convencer para quedarse en aquel mundo, el cual considera que es mejor que la vida verdadera. Sin embargo, Cobb se niega porque quiere estar con sus hijos. Más tarde Lisa se suicida en el sueño para volver al mundo real, pero cuando también regresa Cobb es acusado del asesinato de su esposa, teniendo que huir con sus niños.

MUSICA

lunes, 28 de junio de 2010

I am a sex addict


Este inteligente escrutinio y reconstrucción sobre la vida de un adicto posee la lucidez necesaria para señalar que lo importante en las adiciones no es el objeto elegido sino el sujeto que elige desenfrenadamente algo para satisfacerse. Aquí, como el mismo título lo indica, la cuestión es el sexo, y más precisamente la predilección del director (también protagonista de este documental) por las prostitutas. Y si esta adicción desmoronó los dos primeros matrimonios de Zahedi, el dicho popular, la tercera es la vencida aquí se cumple, pues el film empieza y culmina en la tercera boda del director, probablemente curado o al menos contenido. Aguda, siempre divertida, este documental que bien se alinea con films como Tarnation, bien podría haber sido realizado por Woody Allen. El género confesional, tanto en literatura como en el cine, ofrece posibilidades diversas. De las Confesiones de San Agustín, citado en el film, a este ensayo sobre los vínculos amorosos y los placeres sexuales, este género se actualiza según los tiempos. (RK)

VER TRAILER

Soy un adicto al sexo, de Caveh Zahedi, EE.UU., 2005. 90 minutos / No recomendada para menores de 18 años.

Pagina de la pelicula: http://www.iamasexaddictthemovie.com/

miércoles, 23 de junio de 2010

Juan Canela


Como decia el pambiche "Juan Canela, Hay Juan Canela, es el hombre de la tierra" este pambiche creo que la composicion de es de Jorge Taveras, salió en un documental de 1985 que se llamaba "Camino al Pico Duarte" no se si recuerdan ese documental tomando como hilo conductor para este documental las experiencias vivenciales del campesino Juan Canela, el documental es de Claudio Chea, que hace un recorrido por la ruta de la flora y la fauna existente para llegar al pico más alto de las Antillas.

Aquí la historia de este personaje: Juan Canela
Por Yasalenny Peralta

Jarabacoa, La Vega-.Juan Canela es un hombre con amor a la naturaleza, respetado por todas las personas a su alrededor. El nos ha mostrado en muchas formas su amor y entrega por el Pico Duarte.

Juan Canela nació en los Tablones el 24 de junio de 1936. Su madre Lauteria Abreu y su padre Juan Canela Portalatin eran personas muy trabajadoras y criaron a sus hijos e hijas con amor y respecto. El tuvo 8 hermanos e hermanas Manuel, Antonio, Elencia, Mercedes, Cruzita, Mon, Camilo, y Tauro. Durante su niñez la familia de el era muy pobre y nunca tuvo la oportunidad de estudiar ni de salir a jugar o divertise con sus amigos. El pasaba su tiempo trabajando en los conucos para tener algo de comer. Admiraba a su padre por ser trabajador y siempre traer algo de comida a la casa.

Uno de los momentos mas triste de su vida ocurrió a la edad de 14 años al fallecer su padre. Juan siguió adelante con su trabajo hasta que comenzó a vender habichuela, carne de puerco y de vaca. Siguió trabajando en los conucos. Después se casó con Felia Sanchez y tuvo 8 hijos Juan, Amparo, Monsito, Fransico, Rafael, Jade, Juliana y Mary. El y su familia tenían muchos animales y se ocupaban de ellos. A pesar de sus propios deberes ayudo mucho a la gente y ha estado con ellos en las buenas y en las malas.

Más adelante él comenzó a trabajar como guía de aventura turítica hacia el Pico Duarte, él cuidaba el Pico Duarte como si el fuera el dueño. Nunca dejó quemar un pino o que cortaran un árbol. Conocia el Pico Duarte tan bien que podía caminar con los ojos cerrados, nunca en su vida se le perdió una persona, por ser una persona muy responsable en su trabajo mantenia el Pico Duarte impecable.

Hoy en día no trabaja por su enfermedad pero vivé en la Joya feliz y tranquilamente con su esposa y sus nietos. Y por esta y otras cualidades más lo concideramos unos de los líderes de Jarabacoa.

lunes, 31 de mayo de 2010

Michelle Brea

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Aqui presento a Michelle Brea, una de las artistas del arte del lente mas profundas que he visto y que bueno que es Dominicana. Para mí como fotógrafa tiene un toque distinto en cuanto a temática y auto retratos se refiere. Sus trabajos son impecables y magnificos.

Mejor que ella misma nos hable sobre ella misma.

"Mis fotografías son un reflejo de mi estado anímico, muestran la reacción de mis sentidos ante este mundo cargado de seres y objetos que me llaman la atención, y otros a los que no presto gran importancia. Me gusta retratar el “alma” de las personas, por tal razón me agradan los retratos “robados”, aquellos que detallan momentos y emociones singulares, particulares. Cada una de mis fotos tiene un sonido, un olor, un sabor y una textura, cada una es parte de mí pequeña visión de este mundo loco en el que habitamos."

Michelle Brea

Pagina personal: http://www.michellebrea.com/
Flickr Personal: http://www.flickr.com/photos/itsallaboutmich/
Libros: FACES: A Study of Human Faces y Entre Voces Y Ecos

lunes, 10 de mayo de 2010

Jeanne Tripplehorn y Michael Douglas

Jeanne Tripplehorn

Esta escena esta considerada como una de las más eróticas del cine de la historia. Hace el papel de la detective (Beth Garner) junto a (Nick Curran)el cual es el papel de Michael.

La escena es violenta, cuando su compañero llega a la casa de la compañera, y este le rompe la ropa y la trata bruscamente mientras le hace el amor. Al contrario en ella, esta se deja seducir placenteramente en todo momento.

Fue en 1991 cuando apareció por primera vez en una película de televisión que se emitió en todo el país. Al año siguiente ya debutó en el cine, interpretando la compañera de Michael Douglas en el thriller Instinto básico.

CLIQUEA LA IMAGEN PARA VER LA ESCENA


martes, 4 de mayo de 2010

Logorama

Logorama es un cortometraje animado francés de 17 minutos, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Angeles repleto de más de 2,500 logos y mascotas de diversas compañías. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, y el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premios Óscar de 2010.


Sinopsis

Empieza mostrándose un panorama de Los Angeles, una ciudad donde todas las edificaciones y habitantes forman parte de entidades comerciales(al principio se muestra la Gaviota de San Diego comiendo las mariposas de MSN. La mascota de Pringles (David Fincher) se detiene en el estacionamiento de un restaurant y se le insinúa a una mascota de Esso, que trabaja como mesera. Mientras, dos policías Michelin (Bob Stephenson y Sherman Augustus) discuten dentro de su carro sobre los animales de los zoológicos. Al otro lado de la ciudad, las mascotas de Haribo y de la cadena de restaurantes Big Boy, dan un tour por el zoológico.

Mientras a uno de los policías sale de comprar en KFC, al otro le informan que se le perdió la pista a un criminal montado en un camión de entregas rojo. Cuando el Michelin que compraba sale de la tienda, se topa con el maleante: un Ronald McDonald. Ambos policías comienzan una persecución que rápidamente sale de control, y mucha gente sale herida. Los chicos del zoológico, al provocar al león de la Metro-Goldwyn-Mayer, un Gigante Verde les obliga a salir. El autobús escolar se detiene cuando el camión de Ronald McDonald se estrella cerca de un Pizza Hut, donde trabaja la mesera Esso. A la misma vez, ahí comen dos mascotas de Pringles.

Armas biológicas y de fuego salen del maletero destruído del camión de Ronald McDonald. Los dos niños (Haribo y Big Boy) salen a curiosear y Ronald McDonald los toma por sorpresa, tomando como rehén a uno de los chicos (Big Boy). Una vez dentro, Big Boy le muerde el brazo a Ronald McDonald y se esconde detrás de uno de los mostradores junto a la mesera Esso. Furioso, Ronald McDonald empieza a disparar, dándole a la policía el permiso de responderle los tiros al delicuente.

Un Michelin apunta hacia Ronald McDonald, pero al temblar la tierra, el tiro es fallido y golpea el helicóptero policial. Éste último cae y a su misma vez empieza un terremoto que destruye las calles. Durante el sismo, las dos mascotas de Pringles son aplastadas y Big Boy junto a la mesera Esso huyen y roban un coche de la policía.

Ambos escapan de la destruída ciudad y se topan con el famoso cartel de Hollywood. Al acercarse una O que se cae en medio de la vía lograron esquivarla, pero el descontrol del vehículo hizo que cayeran a un precipicio. El auto se estrella con un árbol y afortunadamente no cayeron al agua. El terremoto, que abrió grietas inmensas, hace que revienten los pozos petroleros, sumergiendo así a la ciudad en este combustible.

Finalmente, la mesera Esso toma una manzana y se hace un alejamiento, mostrando toda la galaxia llena de un sinnúmero de logos.

Mensaje

Logorama intenta mostrar de como los logotipos están inmersos en nuestro día a día. El equipo de H5 dijo, "Logorama nos muestra un mundo completamente comercial, construído con logos y marcas reales, que son destruidos por una serie de desatres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado, por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan".

martes, 27 de abril de 2010

Una mujer y dos hombres

"Pattie Boyd" Patricia Anne Boyd nació en 1944 en Inglaterra y empezó su carrera de modelo en 1962. Conoció a George Harrison dos años después durante la filmación de “A Hard Day’s Night” y se casó con él en 1966.

Pattie y George Harrison

Durante las grabaciones del álbum blanco en 1968, Harrison comenzó a crear la canción que después se conocería como “Something” la cual apareció en el álbum “Abbey Road” de 1969 y que segun la biografía de Boyd está inspirada en ella aunque Harrison lo negó en una entrevista posterior a su separación. Something es en la actualidad la segunda canción mas versionada de Los Beatles después de “Yesterday”. En algun momento dijo de ella Frank Sinatra que la consideraba la mejor canción de amor jamás escrita.

Escena del video "Something"


Video "Something"




El mejor amigo de George, Eric Clapton intentó muchas veces conquistar a Patty a pesar de que era la esposa de su amigo, y producto de la frustración que le producía el rechazo de ella creó el álbum “Layla and other assorted love songs” en 1970 bajo el seudónimo de Derek and the Dominos. La canción principal del álbum es “Layla” que está completamente dedicada a Patty e inspirada por el poema persa de siglo XII “Layla y Majnun”, que cuenta la historia de como Majnun se enamora de Layla y al saber que ella debe casarse con otro hombre, enloquece.

Layla "Original"


Layla "Umpluged"


Layla está considerada una de las grandes canciones de amor en la historia del rock, tanto por su descarnada exposición de una situación de amor no correspondido como por la intepretación de las guitarras por parte de Clapton y Duane Allman y el piano a cargo de Jim Gordon. De este álbum tambien destacan “Bell Bottom Blues” compuesta por Clapton cuando Patty le encargó unos pantalones con bota campana (Bell Bottom) debido a que estaría de gira por los Estados Unidos en donde eran bastante populares.

Patty se separó de Harrison en 1974, y empezó a vivir con Clapton quien por esa época tenía fuertes problemas de alcohol. En 1977 en el álbum Slowhand, Clapton publica la canción “Wonderful Tonight” inspirada por Patty nuevamente. El matrimonio nunca tuvo la fuerza que se suponía que debería haber tenido principalmente por el alcoholismo de Clapton y en 1989 se separaron.

Pattie y su segundo esposo Eric Clapton


Eric Clapton y George Harrison, mejores amigos para siempre


Tiempo despues George y Eric tocaron juntos la canción "Something" en Japon 1991



Pequeña entrevista a Pattie.


jueves, 22 de abril de 2010

HOME

Home es un documental dirigido por Yann Arthus-Bertrand. La película está enteramente compuesta por vistas aéreas de diversos lugares alrededor del mundo. Muestra la diversidad de la vida en La Tierra y cómo las actividades humanas se han convertido en una amenaza para el equilibrio ecológico del planeta. La película fue lanzada el 5 de junio de 2009 simultáneamente en los cines de todo el mundo, en DVD y en YouTube (con una edición más corta). El hecho de publicarse simultáneamente en 50 países hizo que batiera un nuevo récord, ya que ninguna película había conseguido semejante proeza. La película es gratuita.

CLIQUEA LA IMAGEN ABAJO PARA VER HOME


El documental narra la situación actual de la Tierra, de su clima y de cómo nosotros, como la especie dominante, alteramos su futuro. Un tema expresado a lo largo del documental es el de la vinculación, es decir, de cómo todos los organismos y la Tierra están conectados entre sí, en un "delicado pero crucial" equilibrio y cómo un organismo no puede ser autosuficiente.

A partir de imágenes de grandes paisajes volcánicos, Home explica los orígenes de la evolución de las algas unicelulares presentes en las células de los bordes de los muelles volcánicos. Se explica el papel esencial de estas algas en la evolución de la fotosíntesis, así como el hecho de que una inmensa cantidad de especies de plantas se originan a partir de este organismo unicelular.

Pagina de Home: http://www.home-2009.com/us/index.html
Pagina de Yann Arthus-Bertrand: www.yannarthusbertrand.org/

El Futuro del Planeta Tierra


Actualmente, el mundo de la conservación está pasando por una etapa de reflexión y reorganización de ideas. Ha llegado el momento de pensar cómo seguir adelante, sobre todo teniendo en mente el incremento poblacional que sufrirá el planeta próximamente.

¿Cuánto terreno permanece en estado puro y salvaje? Russell Mittermeier, de la institución de Conservación Internacional, asegura que en el planeta todavía existe un 40% de terreno en estado puro y salvaje. ¿Pero puede este porcentaje garantizar un entorno seguro para algunos animales como por ejemplo los elefantes presentados en Planeta Tierra?

DISFRUTEN DE LOS VIDEOS

Parte 1


Parte 2


Parte 3


Parte 4


Parte 5

Hoy es el dia de la Tierra

Foto de Apolo 17 (la canica azul)

Hoy es el Día de la Tierra es un día festivo celebrado en muchos países el 22 de abril. Su promotor, el senador estadounidense Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra.

La primera manifestación tuvo lugar el 22 de abril de 1970, promovida por el senador y activista ambiental Gaylord Nelson, para la creación de una agencia ambiental. En esta convocatoria participaron dos mil universidades, diez mil escuelas primarias y secundarias y centenares de comunidades. La presión social tuvo sus logros y el gobierno de los Estados Unidos creó la Environmental Protection Agency (Agencia de Protección Ambiental) y una serie de leyes destinada a la protección del medio ambiente.

* En 1972 se celebró la primera conferencia internacional sobre el medio ambiente: la Conferencia de Estocolmo, cuyo objetivo fue sensibilizar a los líderes mundiales sobre la magnitud de los problemas ambientales y que se instituyeran las políticas necesarias para erradicarlos.

* Las Naciones Unidas celebran el día de la Tierra cada año en el equinoccio vernal (alrededor del 21 de marzo). El 26 de febrero de 1971, el secretario general U Thant firmó una proclamación a ese efecto. Al momento del equinoccio suena la Campana de la Paz en la sede central de la ONU en Nueva York

* El Día de la Tierra es una fiesta que pertenece a la gente y no está regulada por una sola entidad u organismo; tampoco está relacionado con reivindicaciones políticas, nacionales, religiosas, ideológicas ni raciales.

* El Día de la Tierra apunta a la toma de conciencia de los recursos naturales de la Tierra y su manejo, a la educación ambiental, y a la participación como ciudadanos ambientalmente conscientes y responsables.

* En el Día de la Tierra todos estamos invitados a participar en actividades que promuevan la salud de nuestro planeta, tanto a nivel global como regional y local.

* "La Tierra es nuestro hogar y el hogar de todos los seres vivos. La Tierra misma está viva. Somos partes de un universo en evolución. Somos miembros de una comunidad de vida interdependiente con una magnificente diversidad de formas de vida y culturas. Nos sentimos humildes ante la belleza de la Tierra y compartimos una reverencia por la vida y las fuentes de nuestro ser..."

miércoles, 21 de abril de 2010

Balance de Rocas

Equilibrio de las Rocas es un arte, disciplina y o un pasatiempo en función de la intención del practicante.

En esencia, consiste en colocar una combinación de roca o piedra en los arreglos que requieren paciencia y sensibilidad para generar, y que parecen ser físicamente imposible, cuando en realidad sólo están altamente improbable. El equilibrador de roca puede trabajar gratis o por dinero, como individuo o en grupo, y sus intenciones y de la interpretación de la audiencia puede variar debido a la situación o la sede.


Video



Tipos

Puro Balance - cada roca en equilibrio en el punto próximo
Contador de Balance - menor rocas dependerá del peso de las rocas superiores para mantener el equilibrio
Apilamiento Balanced - Lain rocas planas el uno del otro a gran altura
Free Style - mezcla de los dos anteriores, puede incluir arcos y piedra arenisca.

Pagina de Bill Dan: http://www.rock-on-rock-on.com/

sábado, 17 de abril de 2010

Arturo Rodríguez

"Pesar por muerte de Arturo Rodríguez" El dramaturgo y crítico de cine murió víctima de un infarto De Severo Rivera (Diario Libre)

La muerte sorprendió al crítico de cine y dramaturgo Arturo Rodríguez Fernández en la madrugada de ayer mientras dormía en su ciudad natal Santo Domingo, República Dominicana.

De acuerdo con la información suministrada por su cardiólogo, un infarto le quitó la vida apenas dos días después de presentar el libro "Diario urbano", una recopilación de los artículos que hasta la fecha había publicado en la revista Estilo|s que edita el Grupo Omnimedia semanalmente y llega encartado en la edición sabatina de DL.

Fernández, fallecido a los 62 años, los cuales cumplió el pasado 6 de este mes, se destacó por su labor como crítico, ensayista y dramaturgo. Su formación intelectual le sirvió para contribuir con la difusión de la cultura.

Su amigo, el crítico de cine Félix Manuel Lora, asegura que con su partida quedaron truncos varios proyectos que estaba desarrollando, entre ellos una película.

Lora asumió un rol ejecutivo junto a Rodríguez cuando éste ocupó la Dirección Nacional de Cine. "La vida intelectual de Arturo fue amplia, fue una persona que estuvo en la publicidad, la radio, la televisión, en el cine. Compartí muchos proyectos con el, como la muestra del cine, fue como un maestro, porque a través del Cineclub Lumiére comenzó mi formación, era un maestro exigente", recordó.

Dijo que estaba trabajando en la adaptación al cine de su obra literaria "Parecido a Sebastián", así como en la elaboración de varias obras. "Es una gran pérdida".

Elogian trayectoria

José Rafael Lantigua, Ministro de Cultura lamentó el deceso a través de un comunicado. "Estamos profundamente conmovidos por la noticia del fallecimiento inesperado de Arturo Rodríguez Fernández, un hecho que enlutece a toda la comunidad cultural y, en especial, al Ministerio de Cultura, de cuya gestión formaba parte de manera muy activa, desde la conformación del Movimiento La Cultura con Leonel en el 2002.

Arturo es el más importante crítico de cine que ha tenido la República Dominicana. Su fama de experto en materia cinematográfica, se le ha reconocido incluso en círculos de grandes conocedores de cine de otras partes del mundo.

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cine de la que él fuera el primer director y fundador, labora con sus familiares en la organización de las exequias fúnebres", explicó Lantigua.

De su lado, Acroarte, entidad de la que formó parte, calificó la muerte de Fernández como una pérdida sensible en el campo de la literatura y la crítica de cine dominicanas.

Honras fúnebres

Los restos de Arturo Rodríguez están expuestos desde ayer tarde en la Funeraria Blandino.

Una de sus hermanas, María del Mar, informó que esperan la llegada de otros hermanos que residen en el exterior, pero que daba como un hecho que el sepelio será hoy en la tarde en el Cementerio de la Máximo Gómez.

De su trayectoria

Nace el 6 de abril de 1948 en Santo Domingo. Narrador, crítico, abogado y dramaturgo. Hizo sus estudios de bachillerato en España y los de Derecho en Santo Domingo donde se gradúa magna cun laude otorgado por la Universidad Pedro Henríquez Ureña. Fue uno de los principales críticos de cine de la República Dominicana. Realiza una encomiable labor de divulgación del mejor cine. Sus críticas se publican en periódicos como Listín Diario, El Nacional, Última Hora, El Financiero, Hoy y publicaba sus crónicas en Estilos cada quince días. En 1970 funda el cine-club Dominicano, en 1973 edita la revista Butaca 92. En 1982 emprende una labor de orientación cinematográfica con el cine-club Lumiére. En la década de los ochenta aparece en varios programas de televisión. Actualmente producía su programan radial "A la hora señalada", en la X-102 junto al también crítico e intelectual Armando Almánzar.

Era Asesor Especial de Cine para la Presidencia y director de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

Como narrador es ganador en numerosos concursos literarios, especialmente el premio anual de cuento por su libro "Subir como una marea". Como dramartugo escribió más de 10 obras teatrales, entre dramas y comedias .

miércoles, 14 de abril de 2010

Katy la Oruga



La vida de una simpática y muy curiosa oruga que vive en un gran cerezo y que desea emociones. Sale a descubrir el mundo y en su aventura que la traslada desde su hogar hasta la ciudad se encontrará con los peligros clásicos de cualquier otra oruga: pájaros feos que intentan comérsela, arañas embaucadoras, abejas esclavizadoras y gatos hambrientos. Afortunadamente y aparte del espíritu de la Madre Naturaleza, también habrá criaturas de buen corazón que la ayudarán a salvar sus dificultades. Al final del camino, la razón de su aventura le espera...

La oruga Katy deja el árbol donde nació y a su familia. En el bosque encuentra al espíritu de la naturaleza, que la guía por el mundo. Conoce a varios personajes, arañas, camaleones, abejas, y no está de acuerdo con su forma de vida. Por consejo del ratón Gilberto, Katy también va a la ciudad, donde ve al hombre y va a una discoteca y a una fábrica. Al regresar al bosque el espíritu de la naturaleza la transforma en mariposa.

Título: Katy la Oruga Año: 1983 Idioma: Español Latino (Mexicano) Duración: 1 hora 21 minutos

Tipo de producción/Type of Production
Largometraje/Feature

Año de producción/Production Year
1981

País/Country
México-España

Duración/Running Time
80 min.

Dirección/Director
José Luis Moro, Santiago Moro, Fernando Ruiz

Producción/Producer
Silvia Roche

Guión/Screenplay
Steve Hullet, Peter Young sobre argumento de Silvia Roch

Fotografía/Cinematography
Vicente López

Música/Music
Nacho Méndez


lunes, 29 de marzo de 2010

Anton Corbijn

Anton Corbijn es un fotógrafo y director de Strijen, los Países Bajos. Es ampliamente reconocido por la industria de la música, principalmente por ser el director creativo de la producción visual de las bandas importantes como Depeche Mode y U2, después de haber manejado la promoción y la fotografía principal de la manga para los dos durante más de una década. Algunos de sus trabajos incluyen videos musicales de Depeche Mode "Enjoy the Silence" (1990) y "de Nirvana Heart-Shaped Box" (1993), así como la dirección de la película biográfica de Ian Curtis de control.

U2

Depeche Mode

Corbijn empezó su carrera de fotógrafo de la música cuando vio el músico neerlandés Herman Brood jugando en un café en Groningen (Países Bajos) en 1975. Tomó un montón de fotos de la 'estrella' Herman Brood & His Wild Romance. Debido a las imágenes tomadas por Corbijn, Cría fama creció rápidamente, y la propia exposición como resultado Corbijn aumentado. Hasta su muerte en 2001 se mantuvo la "casa-fotógrafo 'de Herman Brood. En 1998, trajo Bono y Herman juntos para iniciar un trabajo sobre un proyecto que nunca fue terminada debido a la temprana muerte de Brood.

Tomó fotos de: David Bowie, Miles Davis, Björk, Captain Beefheart, Robert de Niro, Stephen Hawking, Elvis Costello, Clint Eastwood y Herbert Grönemeyer.

También ha diseñado portadas de discos de U2 (por ejemplo, The Joshua Tree y Achtung Baby, sino también para el single The Saints Are Coming con Green Day), Depeche Mode, Nick Cave, Metallica, Therapy?, The Rolling Stones, REM y The Bee Gees. Anton Corbijn también hizo la portada del álbum para "Estos son los días" de la banda danesa Saybia y la banda neerlandesa Moke.

Sus mejores Videos







Corbijn, decidió pasar a dirigir videos musicales, más o menos por accidente. Palais Schaumburg le preguntó a dirigir un vídeo, que él aceptó a regañadientes. Después de ver vídeos, Propaganda insistió en que Corbijn dirigirá el Dr. Mabuse. Después de eso, David Sylvian, Simple Minds, Echo & The Bunnymen y Golden Earring preguntó por sus servicios. Front 242 se presentó obras de arte Corbijn y aceptado a grabar un vídeo con él, que se tradujo en una versión muy extraña de "Headhunter" (que él entendía como "Egg Hunter") debido a un conocimiento bastante limitado Corbijn del idioma Inglés en el momento. Sin embargo, se convirtió en un hito en la carrera de Corbijn. En 1994, tras dirigir varios videos musicales, Corbijn dirigió un cortometraje acerca de Captain Beefheart para la BBC llamado algunas cosas Yoyo.

En 2005, Palm Pictures lanzó una colección de DVD de salida de vídeo Corbijn música como parte de la Directora de la etiqueta de la serie. , Así como un folleto de 56 páginas, el DVD también incluye tomas falsas, cortos y documentales, así como comentarios en varios videos de los propios artistas. El 17 de mayo de 2007, el primer largometraje de Corbijn control sobre la vida del líder de Joy Division Ian Curtis se estrenó con excelentes críticas en el Festival de Cine de Cannes.

La película está basada en el libro de Deborah Curtis Touching From a Distance sobre su difunto el marido y la nueva biografía desgarrada por Lindsay Reade (Tony Wilson, ex-esposa) y Mick Intermedios. Aunque se muestra fuera de la Palma de Oro de la competencia, el control fue el gran ganador de la Directora de la Quincena de ganar el CICAE Art & Essai premio a la mejor película, el "Regards Jeunes" de entrega del Premio al mejor primer o segundo largometraje dirigido y el Label Europa Cinemas Premio a la mejor película europea en la barra lateral.

Autor William Gibson se refiere a un retrato ficticio por Corbijn del carácter Hollis Henry en su novela de 2007 Spook País.



jueves, 18 de marzo de 2010

Sally Rodríguez

Ya el cuerpo no es el templo (el lugar del límite). Las avenidas que se curvan en su planicie oral y desmedida hacia la lengua. La piel templada y luego trémula, que arde en la caja china. El objeto morboso y deseado que ansían las manos que tiemblan. La llama múltiple, llena de orificios múltiples infinitos y calientes, donde se esconde y crece el alma, la vida o el agua, donde Sally Rodríguez oficia y convoca todas las entidades del poema, de la llama o de la luz. Poesía del cuerpo y del deseo, La llama insomne es una ventana que se niega y reafirma en el vasto mundo del poema. Un libro que se entrega sin melindres, desnudo a toda luz.

martes, 16 de marzo de 2010

¿Qué Sucedió En Hanging Rock?

El día de San Valentín de 1900 amaneció soleado y hermoso en el pueblo de Woodend, cerca de Melbourne (Australia). Era el día de la excursión anual en el colegio para señoritas Appleyard, sitio en las afueras del pueblo, y a primera hora de la mañana un grupo de alumnas y profesoras de dicha escuela salieron con la intención de efectuar un almuerzo campestre en un hermoso paraje local. Al final del día cuatro personas habían desaparecido; tres de ellas no volverían a ser vistas nunca más. Esta extraña historia se ha convertido en un episodio célebre, tan misterioso como el caso del buque abandonado, el Mary Celeste. Se ha convertido en tema de incontables teorías, numerosos artículos de revistas, al menos dos libros y una película, Picnic at Hanging Rock (1975).

Misterio

Pero como en tantos otros misterios históricos, lo acontecido en Hanging Rock no es todo lo que aparenta ser. La historia nos cuenta que el grupo de chicas y profesoras partió en un coche alquilado para dirigirse a Hanging Rock a celebrar su almuerzo campestre anual. Un típico lugar de excursión al que solía acudir la gente de principios de siglo era una insólita formación geológica llamada Hanging Rock. Esta formación de origen volcánico y de varios millones de años de antigüedad se levanta majestuosamente unos 150 metros por encima de la llanura en que está emplazada, y culmina con la mezcla de piedras y monolitos en equilibrio que le dieron su nombre (Hanging Rock significa, en inglés, «roca que se balancea»).

Muy cerca de la base de la roca había un buen lugar para comer y descansar, consistente en algunas improvisadas mesas de piedra y un adecuado y discreto servicio de lavabos.

El grupo escolar estaba compuesto por 19 chicas, la mayoría adolescentes; y dos profesoras; mademoiselle Diane de Poitiers, la más joven de las dos, enseñaba francés y danza, y Greta McCraw, una solterona escocesa de mediana edad, era la profesora de matemáticas. El otro adulto del grupo era Ben Hussey, conductor del coche alquilado por el colegio. Mistress Appleyard, la directora, no formaba parte de la expedición. El grupo partió temprano aquel sábado por la mañana para cubrir los siete kilómetros que mediaban hasta el lugar del almuerzo, y llegaron poco antes del mediodía. El día era cálido y soleado, y después de comer la mayoría de las chicas dormitaban apaciblemente a la sombra de los árboles y las rocas. Algo más allá, al otro lado de un pequeño riachuelo que fluía de la pared de la roca, se había instalado otro pequeño grupo. Estaba compuesto por el coronel Fitzhubert (veterano del Ejército de la India, ahora retirado a climas más suaves), mistress Fitzhubert, su sobrino, el honorable Michael Fitzhubert (de visita y proveniente de Inglaterra) y el lacayo Albert Crundall.

Un Paraje Traicionero

Hacia las tres de la tarde, tres de las chicas mayores pidieron permiso a la profesora de francés para explorar la roca. Las tres jóvenes -Irma Leopold, Marion Quade y una muchacha a la que se recuerda simplemente como Miranda- tenían todas diecisiete años y destacaban por ser sensatas y responsables. Tras un breve comentario entre los adultos (durante el cual se observó que los relojes de Ben Hussey y de miss McCraw se habían parado a mediodía), se acordó dejarlas ir. Posteriormente dieron también permiso a Edith Horton, una chica más joven, de catorce años, para acompañarlas. Se advirtió a las cuatro que no subieran demasiado por la roca, que procuraran evitar los riscos, cuevas y precipicios, y que tuvieran cuidado con las serpientes, arañas y otros bichos peligrosos.

Las muchachas se alejaron de la zona de picnic, cruzaron el riachuelo y se perdieron de vista hacia las 3:30 de la tarde. Michael Fitzhubert y Albert Crundall, que estaban sentados junto al riachuelo, las vieron pasar; Irma iba delante, seguida de Marion, Miranda y Edith. Albert soltó un silbido piropeándolas, y Mike se levantó con la intención de seguirlas, pero desistió después de andar sólo unos metros, cuando ellas desaparecieron tras unos árboles.

En el lugar de la merienda todos dormían. Hacia las 4:30, Hussey deseaba ya reunir a todo el personal. Él y mademoiselle de Poitiers se dieron cuenta de que faltaba también miss McCraw; nadie la había visto marchar, pero se creía que había seguido a las chicas exploradoras. El grupo de Fitzhubert acababa de recoger sus cosas y se había marchado.

Irritados al principio y después cada vez más consternados, Hussey y mademoiselle de Poitiers buscaron a las ausentes. Hussey organizó a las chicas para que buscaran por parejas, dando voces a cada momento. Un rastro de helechos partidos y arbustos torcidos llevaba del este a la cara sur de la roca, pero más allá, donde empezaba el terreno propiamente rocoso, los rastros iban desapareciendo. Los alarmados excursionistas buscaron durante casi una hora; hacia las 5:30, Edith Horton salió medio atontada de los matorrales del lado suroeste de la roca. Gritaba histéricamente y no pudo contar a los que la interrogaban nada de lo que había pasado. No había ninguna señal de Miranda, Irma, Marion y miss McCraw. Al llegar la noche, los dos adultos decidieron reunir a las chicas que quedaban y volver al colegio. A la vuelta, se detuvieron en la comisaría de Woodend, donde Hussey informó de lo acontecido al agente Bumpher.

Paisaje actual en Hanging Rock

Muchos turistas acampan en dicho bosque

Al día siguiente, domingo, se inició una búsqueda activa de las mujeres que faltaban. Se pensaba que las muchachas y su maestra simplemente se habían perdido en el bosque, y la policía alistó a una serie de voluntarios, entre los cuales se hallaban Mike Fitzhubert y Albert Crundall, para buscarlas en la roca. Esta no fue tarea fácil, puesto que Hanging Rock es una zona traicionera, repleta de cuevas y abismos (tradicionalmente se creía que no tenían fin) cubiertos de espesos matorrales. Al cabo de un día de búsqueda, nada se había encontrado. Mientras tanto, el médico de Woodend, el doctor McKenzie, examinaba a Edith Horton. Parecía sufrir una leve conmoción y presentaba numerosos cortes, arañazos y magulladuras debido a su carrera entre los matorrales, pero no heridas graves. No podía recordar nada de cuanto vivió en la roca. Sin embargo, a la semana siguiente, el miércoles, fue interrogada por el agente Bumpher, a quien inusitadamente reveló que cuando volvía había pasado cerca de miss McCraw, la cual se dirigía hacia la roca. La vio a cierta distancia, y la profesora no había prestado atención a los gritos de Edith. Además, Edith confesó avergonzada que la solterona, habitualmente tan recatada, vestía de modo indecente: no llevaba falda encima, solamente sus bragas.

La búsqueda continuó durante varios días, mientras la policía interrogaba sistemáticamente a todos los testigos. El joven Michael Fitzhubert parecía ser el más sospechoso en el caso de que se hubiese realizado un acto impúdico, pues él había sido la última persona que había visto a las chicas y admitió que había empezado a seguirlas. No obstante, no había ningún otro indicio de que él hubiese sido el responsable de la desaparición de las muchachas y, posiblemente debido a la presión ejercida por los influyentes Fitzhubert, la policía abandonó esta parte de la investigación.

El jueves siguiente a la excursión, la policía recurrió a un rastreador aborigen y a un sabueso. Tras haber olido ropa de miss McCraw, el sabueso siguió una pista que ascendía por la roca; luego se detuvo, con los pelos de punta y gruñendo durante casi 10 minutos, en una plataforma circular a medio camino de la cima; sin embargo, no encontró ninguna pista tangible. Convencida de que nadie podría haber sobrevivido durante tan largo tiempo en la espesura de los matorrales, la policía decidió abandonar la investigación.

Al día siguiente, viernes, Mike Fitzhubert y Albert Crundall decidieron investigar por su cuenta. Al final del día, sin haber encontrado nada, Mike decidió pasar la noche en la roca. Albert volvió a la residencia del coronel Fitzhubert para excusar a Mike. A la mañana siguiente, cuando volvió a la roca, siguió el rastro de Mike y lo encontró inconsciente, con una insolación y un tobillo gravemente torcido. Mike fue llevado a casa y visitado por el doctor McKenzie; aquella noche Albert encontró en un bolsillo de Mike una nota escrita con precipitación y que, pese a su incoherencia, reflejaba que Mike había encontrado algo en la roca. En la mañana del domingo se llevó a cabo otra investigación y, con gran sorpresa por su parte, los buscadores hallaron a Irma Leopold.

¿Surgida De La Nada?

Estaba inconsciente. Sufría varios golpes y pequeños cortes en la cabeza, y las uñas de sus manos estaban rotas, pero por otra parte no parecía muy afectada después de haber pasado más de una semana en el bosque: sus pies, descalzos, estaban limpios y sin marcas. Lo más extraordinario de todo era que le faltaba el corsé, pero no habían abusado sexualmente de ella. Cuando recobró el conocimiento, no podía recordar nada de lo que le había sucedido. Y aquí acaba la historia. Irma no pudo decir nada de lo que le había ocurrido; Miranda, Marion y miss McCraw no serían vistas nunca más. Como consecuencia del episodio, las alumnas del colegio Appleyard fueron cambiadas de colegio, y aquél fue clausurado. Unos meses más tarde, mistress Appleyard se dirigió a Hanging Rock y subió sola. Su cuerpo fue hallado posteriormente al pie de un precipicio.


Teorias

El misterio de Hanging Rock ha suscitado infinitas especulaciones. Para quienes no estén dispuestos a aceptar una explicación paranormal, existen dos posibilidades. Las chicas pudieron haberse perdido y muerto en la roca debido a las condiciones climatológicas. Sus cuerpos pudieron permanecer escondidos en la maleza al pie de un risco, o en una cueva donde pudieron haber caído, hasta ser devorados por los animales, insectos y bacterias (lo cual sucede bastante a menudo en el bosque australiano). La amnesia de Edith podría deberse a la histeria o a una caída; la de Irma, a la traumática experiencia de quedar separada de las demás y sobrevivir sola una semana. El corsé se lo debió de quitar para moverse más libremente (ésta pudo ser también la razón por la que miss McCraw se desprendió de su falda).

La segunda posibilidad es que las muchachas fuesen víctimas de algún crimen. Se ha sugerido la teoría de que Mike Fitzhubert y Albert Crundall pudieron haber raptado a las muchachas (después de asesinar a miss McCraw) y mantenerlas escondidas en las tierras del coronel para satisfacer sus deseos sexuales. Marion y Miranda, o bien murieron a causa de las lesiones sufridas, o fueron asesinadas; Irma debió de salvarse por azar. Desarrollando esta hipótesis, Mike pudo haber sido un pervertido sexual al que su familia hubiera enviado a las colonias para deshacerse de él; pero toda esta teoría se viene abajo por el hecho de que Irma siguiese siendo virgen.

Las demás teorías son menos sostenibles. Se ha sugerido que las chicas fueron misteriosamente atrapadas por un vehículo espacial. Ciertamente, la roca es lo suficientemente peculiar como para servir de faro intergaláctico, como la Torre del Diablo que aparece en la película Encuentros en la tercera fase (1977). La presencia de un OVNI podría explicar el hecho de que los relojes se parasen. Cuando Edith contaba que había visto a miss McCraw, dijo que había. percibido una misteriosa nube rosa hacia aquella hora; ¿es esto una prueba de que pudiese haber extraños objetos volantes en el espacio?

Otra teoría es que las muchachas pudiesen haber realizado algo así como un viaje en el tiempo, en el que se trasladaron a otra época pasada o futura. Esta teoría queda muy relacionada con la nube rosa, pues Christian Doppler y Albert Einstein sugirieron que los cuerpos que desaparecían de la vista a una velocidad tremendamente elevada adquirían un tono rojizo que la vista percibía: una distorsión del espectro de la luz. La nube rosa podría haber sido la desaparición de miss McCraw a enorme velocidad viajando a través del tiempo. Otras ideas son que las chicas se introdujeron en un universo paralelo, o que las propiedades originarias de la roca absorbieron misteriosamente a las víctimas, teoría que la película Picnic at Hanging Rock, con su angustiosa visión del paisaje australiano y su afirmación de la roca como un gigantesco símbolo fálico, parecía favorecer.

Así pues, ¿qué sucedió exactamente en aquel lejano día de San Valentín?

Gran parte de la historia de Hanging Rock está basada en la novela de Joan Lindsay Picnic en Hanging Rock (1967). Pese a que ésta es una obra de ficción, su creadora obviamente desea que sus lectores la tomen por una historia real. En el prefacio, la autora dice: «Si se trata de una realidad o de una ficción, mis lectores deben decidirlo por sí solos.» Al final del libro hay una larga cita, aparentemente extraída de un periódico de Melbourne, en el que se describen los rasgos más importantes de la historia. Otras circunstancias han contribuido a engañar a los investigadores. Todos los lugares mencionados en la historia existen, incluido un colegio para señoritas en Woodend. Los hermanos Hussey dirigían unos almacenes cerca de Woodend, y un tal doctor McKenzie trabajaba en las proximidades a finales del siglo XIX. Sin embargo, hoy en día no pueden hallarse referencias a las desapariciones.

De hecho, el día de San Valentín de 1900 cayó en miércoles, no en sábado. El colegio para señoritas (llamado Clyde College) fue inaugurado en 1910 en un suburbio de Melbourne, y no pasó a Woodend hasta 1919. Ni el periódico local, el Woodend Star, ni los dos diarios de Melbourne, el Age y el Argus, hablaron de las desapariciones en febrero de 1900, ni tampoco en años anteriores ni posteriores. La cita periodística del final de la novela dice que Irma fue entrevistada varias veces por la Society for Psychical Research: dichas entrevistas no han podido ser localizadas. Ante esta falta de pruebas, Joan Lindsay se mantiene inquiétantemente enigmática. En una entrevista con un periódico de Melbourne, en 1977, se le preguntó sin reservas:

«¿Es su novela una realidad o una ficción?» «Para mí, ésta es una pregunta imposible de contestar -replicó-. La realidad y la ficción están íntimamente relacionadas.» De cualquier manera, poco parece importar si la historia es verdadera o no. Parece haber pasado ya a formar parte de la mitología moderna. La gente que ha leído el libro o ha visto la película asegurarán que los acontecimientos descritos sucedieron en realidad. Al parecer, la historia ha cuajado perfectamente en el inconsciente colectivo australiano.

viernes, 12 de marzo de 2010

Misantropía


Es una tendencia social y psicológica caracterizada por una aversión general hacia la especie humana.

No representa un desagrado por personas concretas, sino la animadversión de los rasgos compartidos por toda la humanidad. Un misántropo es, por tanto, una persona que muestra antipatía hacia el hombre como ser humano. Puede ser ligera o marcada, así como puede tener características muy diferentes que van desde lo inofensivo hasta la crítica social o en su defecto desde el sectarismo hasta la autodestrucción.

Orígenes de la misantropía como movimiento literario

El nacimiento de la misantropía se atribuye a numerosos escritores satíricos, tales como William S. Gilbert (Odio a mis congéneres), aunque tales identificaciones deben ser estrechamente examinadas, pues una visión crítica o tragicómica de la humanidad puede ser confundida con la genuina misantropía.

La misantropía en el teatro

La representación teatral clásica de la misantropía se encuentra en la comedia El misántropo, de Molière, en la que Alcestes, su protagonista, se manifiesta abiertamente en contra de la hipocresía de la sociedad parisina en la que se sitúa la obra, hipocresía llevada al extremo en la vida y maneras de su amada Celimena. La misantropía de Alcestes busca en el exilio voluntario a la vida ermitaña la solución a su hartazgo por la humanidad.

Diferencias con el pesimismo

Existe una distinción importante entre el pesimismo filosófico y la misantropía. Immanuel Kant dijo que «de la naturaleza tortuosa de la humanidad, ninguna cosa recta se puede obtener», aunque ésta no era una expresión sobre la inutilidad de la propia humanidad. Igualmente, Samuel Beckett en una ocasión comentó que «el infierno debe de ser como (…) recordar los buenos tiempos pasados, cuando deseábamos estar muertos» — un alegato que puede, quizás, ser percibido como desolador y desesperado, pero no como anti-humano o expresivo de ningún odio por la humanidad.

Filósofos misántropos

El filósofo alemán Arthur Schopenhauer, por otra parte, era casi tan ciertamente misántropo como indica su reputación. Escribió que «la existencia humana debe ser una especie de error». Sin embargo hay que decir que la misantropía no equivale necesariamente a una actitud inhumana hacia la humanidad. Schopenhauer concluyó, de hecho, que el trato ético hacia los otros era la mejor actitud, pues todos somos sufridores y parte de la misma voluntad de vivir; también analizó el suicidio desde una actitud comprensiva que resultaba extraña para su tiempo, cuando era un tema tabú.

Por otro lado,y sin poderse considerar la adopción de una postura propiamente misantrópica, resulta interesante el observar la posición adoptada por el filósofo español José Ortega y Gasset con respecto a la materia tratada, al declararnos abiertamente en el prólogo para franceses de su célebre obra intitulada La rebelión de las masas "que no me he dirigido jamás a la humanidad. Esta costumbre de hablar a la humanidad, que es la forma más sublime y, por lo tanto, más despreciable de la democracia, fue adoptada hacia 1750 por intelectuales descarriados, ignorantes de sus propios límites, y que siendo, por su oficio, los hombres del decir, del logos, han usado de él sin respeto ni precauciones, sin darse cuenta de que la palabra es un sacramento de muy delicada administración".

La misantropía en la cultura popular

Aunque rara, la misantropía también ha aparecido en formas de entretenimiento popular. El comediante de monólogos americano Bill Hicks mostró rasgos de misantropía en su trabajo, llamando a la raza humana «un virus con putos zapatos», y refiriéndose a sí mismo, en múltiples ocasiones, como un «misántropo humanista».

El ser humano como tal es un cúmulo de ridiculeces y en masa es una aberración (Guillermo Cornejo).

Igualmente aparecen temas de misantropía en The Holy Bible («La Sagrada Biblia»), tercer álbum de la banda galesa de rock Manic Street Preachers. Éste incluía versos tales como «todo lo que predico es extinción» y la muestra de un discurso del autor J. G. Ballard expresando lo que parecían ser sentimientos profundamente misántropos. Además, el protagonista Johnny C., del cómic Johnny the Homicidal Maniac, exhibe una fuerte misantropía, en dichos y en hechos. Daria de Beavis y Butthead y Daria, Míster Hyde (el antagonísta del doctor Jeckyll), Bender de Futurama y el Doctor House son también conocidos misántropos (aunque este último no tan marcado como los otros). Así mismo, Dimmu Borgir, conocida banda noruega de black metal, tituló su quinto álbum de estudio "Puritanical Euphoric misanthropia". Otro misántropo es el personaje de la película Sweeney Todd, quien afirmaba: «we all deserve to die(...)even I» (todos merecemos morir, incluso yo), y cuyo único propósito, luego de perder a su familia, era acabar con la raza humana.

La misantropía como protociencia

Algunos han considerado elevar la misantropía a una protociencia de misantropologia.

En 1992, el ensayista estadounidense Florence King, un autoproclamado misántropo, escribió un libro de humor sobre la historia de un misántropo titulado With Charity Toward None: A Fond Look at Misanthropy («Por caridad hacia nadie: una entrañable mirada hacia la misantropía.»).

Célebres misántropos

Stanley Kubrick
Salvador Dalí

jueves, 25 de febrero de 2010

Relatos cortos de muerte

Fotografía realizada por la fotógrafa mexicana, Daisy Ascher. Adquirida por mi amiga Monique Camus de su blog “Conciencia Personal”, en su post “Rulfo, mis imagines y mi muerte”.

Serie de relatos de muertes escritas por mi, para dar un toque distinto al entendimiento de la desaparición fisica del ser. Estrar a:

RELATOS CORTOS DE MUERTE

sábado, 13 de febrero de 2010

Peter and the Wolf


Personalmente es el mejor Stop Motion que he visto



Este cortometraje animado está inspirado en el famoso poema sinfónico para narrador y orquesta que el compositor ruso Serguéi Prokofiev (1891-1953) escribió en 1936 con la finalidad de acercar a los niños a la música y en el que representa a cada uno de sus personajes con el sonido de los diferentes instrumentos: Pedro, con una orquesta de cuerdas; el abuelo con el fagot; el pájaro con la flauta; el pato con el oboe, y el lobo con 3 trompas, por citar un ejemplo.Un Suzie Templeton modernizado, animación stop-motion adaptación, Pedro y el lobo. Es inusual en su falta de diálogo o la narración, la historia que se le diga sólo en imágenes y sonido, y interrumpida por largos períodos de silencio. La banda sonora es realizada por la Philharmonia Orchestra, y la película recibió su estreno en vivo con un acompañamiento en el Royal Albert Hall.
La película ganó el Cristal de Annecy y el Premio del Público en el 2007 Internacional de Cine de Animación de Annecy Festival, 2008 y ganó el Premio de la Academia de Cine Corto de animación. Esta versión también introduce algunos cambios a la historia original de Prokofiev, por ejemplo:


Peter golpes en uno de los cazadores que lo arroja en una caja de basura y su objetivo es él con su rifle para asustar a él; la segunda cazador sin interferir relojes (por lo tanto, una aversión hacia los cazadores de inmediato se creó).

Debido a un ala rota, el pájaro tiene problemas y toma de vuelo en globo de Pedro para ayudarle a obtener la arboladura. Después de Pedro, el lobo ha capturado en una red, el cazador se le dé su rifle telescópico de vista coincidencia, pero justo antes de disparar, su compañero cazador tropieza, cae sobre él y le hace perder el disparo.

El lobo se pone en el pueblo donde el abuelo de Pedro trata de vender él. El cazador llega al contenedor y su rifle en palos como para intimidar a los animales (como lo hizo anteriormente con Peter). En ese momento Peter lanza la red sobre el cazador, que se convierte en enmarañada en él. Antes de que el abuelo ha hecho un trato, Peter abre el contenedor después de intercambiar miradas con el lobo. Caminan lado a lado a través de la multitud y luego el lobo se escurre en la dirección de la luna de plata.