miércoles, 24 de septiembre de 2014

MICHAEL KERBOW



Acerca del arte:

Mi trabajo explora la manera en que nos relacionamos con nuestro entorno y las posibles consecuencias de nuestras acciones tienen sobre el mundo en que vivimos. A través de mi trabajo intento de cuestionar la razón de ser de nuestras elecciones, y tratar de revelar la dicotomía que puede existir entre lo que deseamos y lo que manifestamos. Recientemente mi trabajo se ha centrado en los mecanismos que potencian nuestra sociedad y examina la forma en que pueden influir en la construcción de un futuro posible. 

SOBRE EL ARTISTA: Michael Kerbow es un artista de San Francisco, que trabaja en una variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo, ensamblaje, y la fotografía manipulada digitalmente. Recibió su MFA de Pratt Institute de Nueva York. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional y ha aparecido en varias publicaciones.

VISITA SU WEBSITE:  http://michaelkerbow.com/

© 2014 Michael Kerbow. All Rights Reserved.



 


jueves, 4 de septiembre de 2014

El Surrealismo - El Umbral de la Libertad



El surrealismo, El umbral de la libertad del año 1980.

Documental sobre el surrealismo producido por la BBC y presentado por un joven Robert Hughes (el mismo de "Visiones del espacio"). Hughes se refiere someramente a la historia del movimiento, así como a algunas ideas y expresiones artísticas vinculadas de manera directa o indirecta con él. Aunque en el documental se habla principalmente de artistas plásticos (Chirico, Ernst, Miró, Dalí, Magritte, Cornell), no se deja de mencionar a escritores como André Breton (el líder del movimiento en su comienzo), Lautréamont o Sade, estos dos últimos parte central del canon surrealista. También se hace referencia a algunas obras de arquitectura y a lugares apreciados por los surrealistas como los museos de cera o los mercados de pulgas.

viernes, 8 de agosto de 2014

Tom Hanks Audición para Forrest Gump hace 20 años


Tom Hanks es algo más que un excelente actor, invitado a la boda, aficionado a los deportes, y el núcleo duro de la inspiración del rap. Él es también un increíble audición-tor. Ya dimos un poco de esto, dieron todos los papeles protagonistas que ha aterrizado, los Oscar que ha obtenido, etc, pero ahora tenemos la prueba.



Cinta de la audición de Hanks por Forrest Gump ha aparecido en la web 20 años después de la premiada Robert Zemeckis teatro estrenó. En el vídeo de arriba, se ve al actor de leer varias escenas junto a la no menos maravillosa Robin Wright, la actriz para interpretar a su tan eludiendo interés amoroso, Jenny. El carrete también incluye audiciones de los actores que interpretan joven Forrest y joven Jenny, así como Haley Joel Osment, quien interpretó al hijo de Forrest. Por supuesto, lo más probable es que esto no es una verdadera prueba, ya que Hanks era una enorme estrella de cine y, probablemente, no una audición como cualquier actor trabajar, pero por lo menos es una mirada a la primera versión de su actuación ganadora de un Oscar. Una cosa que es curioso que falta, sin embargo: acento sureño de Gump. Echa un vistazo. 

Este post ha sido actualizado para reflejar el hecho de que no se sabe si se trata de una verdadera cinta de la audición o mero material de los ensayos.

viernes, 6 de junio de 2014

Tears in Rain


"Tears in Rain" es el monólogo final de la película de Ridley Scott Blade Runner, entregado por el replicante Roy Batty, interpretado por Rutger Hauer. La forma final, alteración de las líneas de guión y mucho improvisados ​​por Hauer en la víspera de la filmación, [1] [2] ha entrado en la cultura popular como "quizás el soliloquio muerte más conmovedor en la historia del cine" [3] y es una muy citada pieza de la escritura de ciencia ficción.



Guión y la improvisación

En Blade Runner, el replicante Roy Batty muriendo introspectivamente hace que el discurso durante un aguacero de lluvia, momentos antes de su muerte:

I've... seen things you people wouldn't believe... Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those... moments... will be lost in time, like [small cough] tears... in... rain. Time... to die...

En el documental de Channel 4 On the Edge de Blade Runner, Hauer, el director Ridley Scott, y el guionista David Peoples afirmó que Hauer escribió las "Lágrimas en la lluvia" habla. Hubo versiones anteriores del discurso en los proyectos de guiones de los Pueblos; uno incluyó la frase "he rodado en las cubiertas traseras de una luz intermitente y observó rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta Tanhauser" [5] En su autobiografía, Hauer dijo que simplemente troceada el discurso con guión original de varias líneas, agregando sólo "Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia" [6], aunque el guión original, que aparece durante el documental, antes de reescritura de Hauer, no menciona "la Puerta de Tannhäuser":

He conocido aventuras, lugares a los que la gente nunca va a ver visto, he estado Offworld y la espalda ... Fronteras! Me he parado en la cubierta posterior de una luz intermitente con destino a los campamentos Plutition con el sudor en mis ojos que miran las estrellas pelean en el hombro de Orión ... He sentido el viento en mi pelo, paseos en barco de pruebas fuera de las galaxias y negro visto una flota de ataque quema como un partido y desaparecer. Lo he visto, sentía que ...!

Hauer describió esto como "hablar de la ópera" y "discurso de la alta tecnología", sin relación con el resto de la película, por lo que "puso un cuchillo en ella" la noche antes de la filmación, sin el conocimiento de Scott. [7] En entrevista con Dan Jolin, Hauer dijo que estas líneas finales mostraron que Batty quería "dejar su marca en la existencia ... el replicante en la escena final, al morir, muestra Deckard lo que es un verdadero hombre está hecho." [8]

Cuando Hauer realizó la escena, el equipo de la película aplaudida y algunos incluso lloró. Esto era debido a la potencia del habla morir combinado con llegando al final de una sesión agotadora.

martes, 13 de mayo de 2014

Le Corbusier desnudo, Eileen Gray y murales de la Casa E.1027


Le Corbusier en 1939 pintando un mural en la casa E.1027. El desnudo es "auténtico", como testifica la cicatriz que le recorre la pierna derecha, que se hizo en una accidente náutico. Le Corbusier aparecía pillado in fraganti realizando una "maldad". La anécdota nos ha permitido conocer además la obra de Eileen Gray como diseñadora y arquitecta.

Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial. Eileen Gray fue una de las personas más sensibles y más innovadoras en el campo del "diseño total del espacio", entendiendo por tal cosa el mobiliario, la luz, las texturas, los colores, los tejidos... Abarcó un campo en el que los arquitectos del Movimiento Moderno apenas habían reflexionado por entonces, y llegó a logros prodigiosos. Tenía fama de lesbiana y lo más que conceden algunos es que fue "bisexual", pero lo que era en definitiva era una mujer inteligente, con una sensibilidad excepcional y un espíritu libre ,que no quería estar atada a nadie ni a nada. Nunca quiso casarse, y vivió sucesivas historias de amor que a algunos escandalizaba. Jean Badovici era arquitecto de formación, y editor de la importantísima revista L´Architecture Vivante; era amigo de Le Corbusier, de quien había publicado muchas obras. Eileen y Jean estaban muy enamorados. 

Eileen Gray (9 de agosto de 1878 - 31 de octubre de 1976) fue una artista de la laca, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa bien conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el International style. 

Le Corbusier  fue un teórico de la arquitectura, Ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. 

Jean Badovici y Eileen Gray se construyeron una estupenda casa en la costa azul para vivir en ella su amor. La casa fue diseñada por ambos, Jean se limitó a los aspectos técnicos de su profesión. Le Corbusier era un paleto, y nunca había conocido a una mujer como Eileen. Le Corbusier se hacía invitar a esa casa a menudo, e insinuaba que tal pared quedaría muy bien con uno de sus murales. Esas insinuaciones ponían frenética a Eileen, que había pensado cada detalle de la casa y que la quería justo como era, sin necesidad de que nadie viniera a meterle mano, ni a pintarrajear. Entre 1938 y 1939 Le Corbusier, por fin, pintó una serie de murales en la casa. Eileen, impotente, se desesperó. El amor entre Eileen y Jean se había terminado hacía años. Eileen se había marchado de allí, y la casa había quedado a nombre de Badovici. 



Le Corbusier, que seguía obsesionado por la casa, se ofreció (otra vez) para pintar unos murales gratis. Era el arquitecto más famoso del mundo, y como pintor también era muy valorado. Traicionada por su antiguo amor, Eileen tuvo que enterarse de que el intruso estaba saliéndose con la suya, pintando las paredes de su casa, rompiendo todas sus ideas y todas sus intenciones y todos sus logros artísticos y espaciales. Le Corbusier publicó los murales en varias revistas de arquitectura, sin ni siquiera mencionar el nombre de Eileen Gray. Y se permitió escribir sobre el escaso valor de los muros iniciales, que habían sido revitalizados y animados por su pincel. Pero se preocupó de no mostrar las fotos de sus murales sin más, sino en perspectiva con los espacios de la casa.



La Casa E.1027 de Jean Badovici y Eileen Gray en la Riviera francesa, en el lado oeste de Cap-Martin, con vistas a la bahía de Mónaco.




miércoles, 26 de febrero de 2014

Una espiral en el Sahara


Entre 1995 y 1997 la artista Danae Stratou creo en el Sahara, cerca de El Gouna en Egipto, la obra de arte de la tierra que cuenta con una doble espiral que emana de una depresión llena de agua y se extiende por 100 000 m2. La instalación se llama "Breath Desert", ya que se ha dejado intencionalmente abandonados a la intemperie.

Página de Danae Stratou: Más fotos sobre Breath Desert















lunes, 24 de febrero de 2014

Hope Kroll

Yo uso los libros antiguos como mi principal fuente de material y en los últimos siete años, me he dedicado a la técnica del collage de corte de papel. En estas obras , ya sea el libro cubre a sí mismos , o el papel en blanco antiguo encontrado en los libros viejos sirven de ' lienzo' sobre el que ensamblo las imágenes intrincadamente recortadas . Seleccionadas de una amplia gama de fuentes , mi léxico visual se compone de diversas imágenes extraídas de enciclopedias antiguas , textos médicos, libros infantiles, de divulgación científica , manuales técnicos , muñecas de papel y fotografías antiguas para nombrar unos pocos.



Debido a la alta calidad de las láminas en color y la litografía que se encuentran en las impresiones reales , yo prefiero usar materiales encontrados originales. Las imágenes copiadas o escaneadas no pueden acercarse a los originales en cuanto al impacto visual del conjunto . El papel envejecido ofrece una hermosa pátina natural y una paleta sobria me parece especialmente atractivo. Creo que estos libros más antiguos y fotografías son especialmente convincentes , ya que cada uno posee su propia historia , después de haber pasado por muchas manos antes de llegar a mis manos . Recientemente, he comenzado a hacer uso de núcleo de la forma de archivos para levantar los elementos de mi trabajo fuera de la página . Me parece que el efecto tridimensional se presta drama visual adicional a mi trabajo y ayuda a mostrar la naturaleza altamente meticuloso de mis esquejes. El hecho de que las piezas terminadas son generalmente bastante pequeña me permite agregar una gran cantidad de intrincados detalles ocultos a lo largo de mi trabajo.

Las aves son un tema obvio repetido en muchas de mis obras , a menudo representando mensajeros espirituales , mientras que mis máquinas más a menudo que no tienden a reflejar un cierto grado de confusión interna o conflicto en el trato con el mundo exterior. Los niños, por supuesto , casi siempre expresan más de una narrativa personal , procedentes de vuelta a mis miedos y pesadillas de infancia .

Los títulos son también de particular importancia en la adición de contexto y ayudar al espectador a crear su propio diálogo interno. Al igual que la lectura de un libro, cada pieza se convierte en su propio drama congelados o ilustración para un cuento destinado a reflejar una manifestación visual de los estados psicológicos , emocionales o espirituales .

Hope Kroll Website: http://www.hopekroll.com/index.html












viernes, 21 de febrero de 2014